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| 首 页 > 学生 > 学生作文 > 七下作文 > “介绍某一剧种”写作辅导与学生作文 | 人气指数:[ 6385 ] |
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| 1 | “介绍某一剧种”写作辅导与学生作文 | |
| 作文题： 介绍你所知道的某一种剧种（最好是你的家乡戏）的历史发展概况和基本特点，要做到条理清楚，言简意明。 写作要求： 1、介绍历史发展概况和基本特点； 2、要做到条理清楚，言简意明。 四单元作文导写 1、单元特点及教学目标 本单元主要选编的是与文化艺术有关的文章。如《社戏》中的乡村戏剧，《口技》中的民间传统艺术，《安塞腰鼓》《观舞记》中的舞蹈艺术，《竹影》中的绘画艺术。但是学习的内容并不仅限于文化艺术。像《社戏》，不仅有地方戏曲方面的文化艺术内容，更主要的是反映了孩子们的天真可爱的童年生活，《竹影》中不仅有中国画的艺术内容，更有童真童趣的精彩表现。因此，这个单元的学习内容是多方面的。 针对本单元课文的特点，教学时，要有意识地扩大学生学习的课堂，尽可能地引导他们在广阔地社会生活中了解相关的知识，培养相关的能力。对于文化艺术的学习和理解，尽可能地鼓励学生开阔视野，接触各种各样的文学形式，丰富文化素养，用人类宝贵的精神财富滋养自己。 2、文题的提出： 以课文为基础，结合本单元“戏曲大舞台”的综合性学习，围绕中国传统戏曲的内容，从自己所知道的某一剧种方面作介绍，或者根据自己喜欢的一出戏发挥想象，编写小故事，或者把自己看戏、听戏、学戏的过程中的感想及有趣的经历写出来。题目据拟。 3、文章导写： 这次作文训练话题较自由，关键是要围绕中国传统戏剧来写，虽然现在的绝大多数同学不喜欢传统戏剧，但是在生活中，还是发生过与之有关的故事，比如跟着爷爷奶奶、爸爸妈妈看老戏，还有的家里也买了传统戏剧的光盘，磁带，电视也有播传统戏曲的时候，每个同学都有可能有一段与之打交道的经历，只要选好恰当的角度，就能按上述材料的要求下笔。具体来说，可以从下以几方面着笔： 第一、对自己熟悉的某一传统戏剧（最好是家乡戏，如花鼓戏，或皮影戏）作介绍，从历史发展概况和基本特点等方面写，做到条理清楚，言简意明。 第二、对自己喜欢的一出戏，就主要情节发挥想象，编写成一段小故事。 第三、写自己看戏、听戏、学戏的感想或有趣的经历，如果这类题材写得出色，就可以与《社戏》媲美了。 4、习作例文 赏京剧 罗铃 我向来不爱看戏，但我却有一个戏迷外婆。无论是雍容华美的京剧，典雅精致的昆曲，高亢悲凉的绑子戏，还是轻柔婉转的越剧，她都爱看、爱唱、爱学。 只要外婆在，电视频道永远锁定在中央11台。一看到那些演员们身着华丽的戏服，头戴漂亮的发冠，嘴里咿咿哑哑的唱个不停，外婆就来了精神，可我就弄不明白，这戏是怎么好看的。但也不能扫外婆的兴吧，只好跟着看下去。 只见一个身穿粉色长裙，头上插着金色发簪的典雅女子站在台上，身后是两把交椅和一张木桌。外婆说这是花旦。她的一举一动散发着一股脂粉气。只见她长袖一挥，便唱了起来。边唱，还边踩着细碎的脚步，一会儿双眉颦蹙，一会儿笑颊粲然，一会儿低头不语，一会儿又义愤填膺。 她还没唱完，便又上来了一位身穿红色官服，头顶乌纱帽，长须飘飘，正气凛然的须生。两人一见面，便你一言，我一语的对唱。须生的唱腔铿锵有力，富有阳刚之气，花旦的唱腔深邃曲折，富有阴柔之美。后来，也不知这样又唱了多少句，只听见锣鼓声渐敲渐止，到最后全场静寞，这出戏也结束了。 接下来的表演更是一出比一出精彩。复杂多样的脸谱，各式各样的服饰，简直让人眼花缭乱，目不暇接。那各有特点的唱腔，就好像进入了一个多元化的世界。 外婆说，今天看的是京剧。 （简评：传统戏曲的观众越来越少，这不是一句耸人听闻的话，现在的中小学生，追的是新潮明星，唱的是流行歌曲。他们对戏曲的“咿咿哑哑”是没有兴趣的。本文中，小作者就从陪外婆看戏的描写中，流露出这一普遍现象。当然，我们也不能因为现在的孩子不热爱传统戏曲而去责备他们，我们应当考虑怎样才能使青少年一代能将中华传统文化发扬光大。 其实传统戏曲也是很美的，正如文中作者对演员的描写一样，那“复杂多样的脸谱，各式各样的服饰，有特点的唱腔，”也能把你带进一个多元化的世界。宋继军） |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:28:01 打印 回复 短信 | ||
| 2 | “介绍某一剧种”写作辅导与学生作文 | |
| 学生作文：越剧的传承，需要你的支持 作为绍兴人，不知道越剧那是有点说不过去的。越剧的英文翻译不是yue opera，而是shaoxing opera，这不禁让我有点小自豪。由于种种原因，我更加关注越剧——中国第二大剧种。越剧算是年轻的剧种吧，前几年才过了100岁生日。100年，在历史的长河里根本不算什么，却能让这样一个伟大的艺术形态从诞生到蓬勃发展。 越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。她的发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，并经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”。1906年春浙江嵊县以马唐村为主一带流行的说唱形式“落地唱书”，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班，的笃班，绍兴文戏等。因此，1906年，就成为了越剧的诞生年。 越剧真正的福地是在上海。20世纪的上海滩风起云涌，变化万千，这也给越剧的发展提供了机遇。在当时，文化的需求直接让越剧从无人问津到一炮而红。男班逐渐被女班取代，报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。 20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，越剧前辈们创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。此时的越剧已经到了发展的辉煌时期，剧团纷纷建立，并出访国外，引起了强烈的反响。再晚些，江浙一带，几乎无人不知越剧，越剧也常常出现“一票难求”的场面。现在还有老人回忆说，当年看毕春芳（越剧流派的毕派创始人）的戏，那是要用户口本的，半夜就得排队了，这跟现在看演唱会有得一拼哇。 说这么多关于越剧的历史，无非就是为了说越剧深受观众的喜爱。只可惜，随着社会的发展，越剧也遇到了她发展的“瓶颈期”。长达10年的“文化大革命”直接造成了越剧传承的“青黄不接”。老一辈艺术家们只能表示无奈，并尽力传授，来挽救这样的灾难。说实话，在我看来，现在的越剧要是有那个时候的一半就不错了。那样浓厚的创作氛围，那样热爱越剧的演员们，那样具有挑战创新精神的创作家们，是这个时代的人望尘莫及的吧。 我们只知道把那些经典演绎地完美无缺，却不再有自己的创作。流派的创造也已经到此为止，现在的任何演员，只是宗某某派，而无法自成一派，这是好是坏？的确，我们的创新是建立对之前经典的传承上，但是一味地模仿让越剧的发展变得十分缓慢。也因此，我开始喜欢茅威涛（现为浙江小百花越剧团团长）。她敢改，敢创作新的剧本，无论别人如何评价她，我就是觉得最起码她还有勇气创作《新梁祝》，并带给观众更好的视觉享受。那些经典已成过去，必须要演绎，但是我们不能捧着这些不发展啊。这个不是挑战权威，而是带给越剧更强大的生命力。社会在发展，只有“与时俱进”才能让越剧在如今的“文化快餐潮流”中生存，并且是好好地生存着。 我们这一代，很少有人去喜欢越剧，我们有太多其他的东西去关注。越剧依依呀呀的唱调已经不被心浮气躁的年轻人接受，就像我喜欢越剧却始终刚找不到一个可以谈论越剧的人一样。 不过我知道在浙江上海还是存在那么一个群体痴迷着越剧，不然“越女争锋”（中央电视台举办的一个越剧选秀节目）的舞台上哪里还会有那么多的选手，那么多的观众？虽然我的周围没有人和我共同分享心得，但我却一直喜爱着这个美丽的声音。我好想呼吁：越剧的传承，需要你的支持！ |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:30:38 打印 回复 短信 | ||
| 3 | “介绍某一剧种”写作辅导与学生作文 | |
| 相关文章： 题目：关于新发现的稀有剧种“鹧鸪戏” 在以这个题目作文之前，使我想起了被称为“杂剧班头、梨园领袖”的元代大剧作家关汉卿。他作有套曲《不伏老》，曲牌名曰［南吕一枝花］，婉转生动，以此言志，描写了自己的出身历史、性格特点以及生活情趣、志向、爱好等。他写道： 我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头，……我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱“鹧鸪”，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会双陆…… 这一方面，说明关汉卿多才多艺，风流倜傥，另一方面，说明他长期出入瓦肆勾栏，粉墨登场，所谓“会唱鹧鸪”。“鹧鸪”者，是他自己说自己会演鹧鸪戏也。大概，在他编演的剧本中，就有“鹧鸪戏”一种，或是剧本名称，或是鹧鸪剧种。如果这一说法能够成立的话，由此至少说明，早在元代，就盛行“鹧鸪戏”了。否则，关汉卿也不说他“会唱鹧鸪”了。 言归正传—— 稀有剧种“鹧鸪戏”的命名释义，由此，使我们产生诸多感想，特别是通过考证历史、研究材料、观摩剧目、实地考察，这种感想更为明显。 感想之一：剧种差别就是艺术特色。 由鹧鸪戏的剧种名称，使我们联想到周姑子戏。《山东淄博临淄区高阳镇上河村鹧鸪戏概况》说：“据崂山碑文记载：清乾隆年间，有一女子因婚姻不幸在崂山出家，成了带发尼姑。她修行中从鹧鸪啼鸣里悟出一种声腔，创建了鹧鸪戏。为将此剧传之后世，她来到距临淄城西北三十里的孙家村（后改名上河村），在凤凰山之阴，溡水之阳的三义桥头槐荫树下传授鹧鸪戏。孙家庄的孙兆初是清乾隆年间的京科举人，他把尼姑留在该村精心传授三年之久，上河村从此有了鹧鸪戏，至今经历七代班主而不衰。”而被称作五音戏的“二祖宗”的周姑子戏的发源问题，也谈到尼姑与文人的关系。对此，我们不妨作以比较。八十年代后期，我发表在《中国音乐学院学报》与《艺术论坛》上的《五音戏源流考略》一文，有这样两段话：“五音戏这种戏曲艺术形式，作为‘姑娘腔’的命名和含义，是从说唱形式发展而来的。”“周姑子，大概同源于姑娘腔或姑娘调。之所以叫周姑子这一名称，传说不一。除了以上我们介绍的肘鼓子的原因外，据说，肘鼓子是根据一个姓周的尼姑沿街乞讨。一说在还俗前，一说还俗后。我们的意见是尼姑还俗前化缘，与还俗后乞讨，并没有原则区别。化缘实际上也是一种乞讨。这大概如同唐代的讲唱文学，受佛经文学——变文的影响……”“对于周姑子戏名称的来源，据说，过去山东省章丘县有个尼姑庵，庵的附近有个叫车丹的退隐官宰，经常在门前树下乘凉读书。听到农民们边干活边唱小曲，车丹深受触动，多年为官而泯灭的农家天性又复活起来，趁大家劳作休息的机会便说：我听到你们唱的这个调子很好听，就是词句不佳。农民说：你老人家有学问，给咱写两段，咱学着唱唱不行吗？车丹说：行。等有空给你们写两段。过不多久，他便根据两个真实的故事，写出了两个带有曲艺性质的剧本《借鬏髻》和《拐磨子》。《借鬏髻》就是借妇女头上戴的巾帻。据鲜樱桃回忆，在他十九岁那年结婚时，他曾给妻子戴鬏髻，表示娶了亲呢。”“再就是《拐磨子》。这个戏写的是做豆腐的老两口，年老感情愈笃，从不抬扛吵嘴，边做着豆腐边唱小调，高高兴兴，饶有兴趣。车丹据此写了《拐磨子》。这两个戏写好后，都是在正月十五元宵节唱的。姓周的尼姑看了，觉得很好，便依照车丹的办法，也写了个《尼姑思凡》的剧本。其中，有不少词句是照着经卷上抄下来的。所以，五音戏听起来，又有些经文的味道呢。因此，有周姑子是五音戏‘二祖宗’的说法。”通过以上对比，我们可以这样认为：一个剧种的产生，源于生活，这是普遍性；而又往往因生活习俗的不同，产生差异，于是，便产生不同剧种的差别。从“差别就是矛盾”的哲理意蕴上考察，我们可以说：“剧种差别就是艺术特色。”我想，鹧鸪戏的命名，必然有诸多幽默风趣的美妙故事，以此启迪我们，加深对鹧鸪戏的研究兴趣和理解。 感想之二：地域差别形成民间稀有剧种。 鹧鸪戏作为地方戏的稀有剧种，既不同于作为历史悠久、广为吸收各个剧种特长从而成为唱、念、做、舞（打）的大型综合艺术的京剧，又与在声腔相近的地方剧诸如五音戏等有所区别。这种区别，虽然由淄博传到章丘、济南一带，距离并不太远，但是，“十里不同俗”，而且口音上也有差异，因此，毕竟有着区域差别。《鹧鸪戏概况》说：“鹧鸪戏交口传授至今，历经几个时代的演变，形成了自己独特的腔韵，她清润绵长，余音娓婉与圆滑，声腔绵延而有节律，在抑扬顿挫上有自己显著的特点。鹧鸪声腔基调欢快，在拖着长音的末尾，还能让人产生某些哀惋与忧思。她的这些特点构成了独一无二的具有乡土文化气息的民间稀有剧种之一。”我想，所谓“乡土文化气息”，对于鹧鸪戏而言，就是淄博市临淄区高阳镇上河村一带独特的山川景物构成了鹧鸪戏独特的艺术风格。而这种艺术风格，归根结底，就是带有浓重的乡土气息的地域特色。作为具有地域性的鹧鸪戏发展源流，作为同一声腔系统，既不同于起源于山东历城、章丘一带，发展流传于淄博一带的五音戏，又不同于起源于山东临沂、郯城、枣庄和江苏徐州一带的拉魂腔即柳琴戏，也不同于起源于胶州一带的柳腔、茂腔，但却与这些剧种有着一种内在的渊源联系。由此可见，地域差别形成剧种特色，但却有着相似的演变历史。因此，我们研究鹧鸪戏的发展源流，也必须从不同剧种发展的比较中，以找出内在的必然联系，以探讨剧种发展的内因联系依据和外因发展条件，即以发展的眼光看待鹧鸪戏，挖掘民间稀有剧种。当然，这也有着弘扬优秀民族文化的特定意义。 感想之三：从剧目的比较中看发展。 《鹧鸪戏概况》说：“上河村在上级政府的关怀下，成立了鹧鸪剧团，经常演出的剧目有：《挂帅出征》、《杨排风》、《胭脂》、《采茶起案》、《龙宝车》、《穆桂英征南》、《罗通扫北》、《葡梅架》、《状元打更》、《五凤岭》（五本）等二十几部大型剧目。其中歌颂姜太公的十本连台本戏第一部《挂帅出征》，做为重点推出剧目，将在民间稀有剧种鹧鸪戏研讨会上展演。”由此比较，在二十多部鹧鸪戏剧目中，与一百六十余种五音戏的剧目比较，其中都有《穆桂英征南》一类“杨家戏”和“说唐戏”等。我想，这些剧目，之所以相同，一是“杨家戏”表现了一种爱国主义题材，说明中国人民长期受儒家“大一统”思想的熏陶，表现了一种中华民族不屈不挠、奋斗不息的精神，与人民群众产生了强烈共鸣，一是“说唐戏”本事大多取自《响马传》一类的演义小说，而《响马传》又有不少人物为山东人，不少事件发生在山东，这是受地域文化影响的结果。而歌颂姜太公的十本连台本戏如《挂帅出征》等，在鹧鸪戏中，独具特色，也可以说，这是一部“齐国戏”。这部剧作，在一百六十余种五音戏剧目特别现在七十余种主要剧目中，似乎还不作为重点剧目。因此，这次研讨会选择“齐国戏”《挂帅出征》展演，当是独具慧眼的。由此，也可以使我们受到启迪：剧本作为一剧之本，非常重要。因此，鹧鸪戏的剧本选择、整理，也必须多下点功夫，以此与表演、导演等密切结合起来，使之不断臻于完善。 以上，是初步接触鹧鸪戏的一点感想，写出来，供同志们参考。不当之处，请多批评指正。 |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:32:16 打印 回复 短信 | ||
| 4 | “介绍某一剧种”写作辅导与学生作文 | |
| 学生作文：我家乡的戏曲——淮剧 无锡旺庄中学杜咪 淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。 淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像 展翅要飞的燕子似的。 淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。 比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。 这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。 指导老师：薛汉忠 邮箱：xuehanzhong@126.com 邮编：２１４０２８ 手机：１３０５７２８４１６０ QQ；645952787 |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:34:19 打印 回复 短信 | ||
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