“介绍某一剧种”写作辅导与学生作文
学生作文：越剧的传承，需要你的支持
作为绍兴人，不知道越剧那是有点说不过去的。越剧的英文翻译不是yue opera，而是shaoxing opera，这不禁让我有点小自豪。由于种种原因，我更加关注越剧——中国第二大剧种。越剧算是年轻的剧种吧，前几年才过了100岁生日。100年，在历史的长河里根本不算什么，却能让这样一个伟大的艺术形态从诞生到蓬勃发展。
越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。她的发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，并经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”。1906年春浙江嵊县以马唐村为主一带流行的说唱形式“落地唱书”，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班，的笃班，绍兴文戏等。因此，1906年，就成为了越剧的诞生年。
越剧真正的福地是在上海。20世纪的上海滩风起云涌，变化万千，这也给越剧的发展提供了机遇。在当时，文化的需求直接让越剧从无人问津到一炮而红。男班逐渐被女班取代，报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。
20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，越剧前辈们创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。此时的越剧已经到了发展的辉煌时期，剧团纷纷建立，并出访国外，引起了强烈的反响。再晚些，江浙一带，几乎无人不知越剧，越剧也常常出现“一票难求”的场面。现在还有老人回忆说，当年看毕春芳（越剧流派的毕派创始人）的戏，那是要用户口本的，半夜就得排队了，这跟现在看演唱会有得一拼哇。
说这么多关于越剧的历史，无非就是为了说越剧深受观众的喜爱。只可惜，随着社会的发展，越剧也遇到了她发展的“瓶颈期”。长达10年的“文化大革命”直接造成了越剧传承的“青黄不接”。老一辈艺术家们只能表示无奈，并尽力传授，来挽救这样的灾难。说实话，在我看来，现在的越剧要是有那个时候的一半就不错了。那样浓厚的创作氛围，那样热爱越剧的演员们，那样具有挑战创新精神的创作家们，是这个时代的人望尘莫及的吧。
我们只知道把那些经典演绎地完美无缺，却不再有自己的创作。流派的创造也已经到此为止，现在的任何演员，只是宗某某派，而无法自成一派，这是好是坏？的确，我们的创新是建立对之前经典的传承上，但是一味地模仿让越剧的发展变得十分缓慢。也因此，我开始喜欢茅威涛（现为浙江小百花越剧团团长）。她敢改，敢创作新的剧本，无论别人如何评价她，我就是觉得最起码她还有勇气创作《新梁祝》，并带给观众更好的视觉享受。那些经典已成过去，必须要演绎，但是我们不能捧着这些不发展啊。这个不是挑战权威，而是带给越剧更强大的生命力。社会在发展，只有“与时俱进”才能让越剧在如今的“文化快餐潮流”中生存，并且是好好地生存着。
我们这一代，很少有人去喜欢越剧，我们有太多其他的东西去关注。越剧依依呀呀的唱调已经不被心浮气躁的年轻人接受，就像我喜欢越剧却始终刚找不到一个可以谈论越剧的人一样。
不过我知道在浙江上海还是存在那么一个群体痴迷着越剧，不然“越女争锋”（中央电视台举办的一个越剧选秀节目）的舞台上哪里还会有那么多的选手，那么多的观众？虽然我的周围没有人和我共同分享心得，但我却一直喜爱着这个美丽的声音。我好想呼吁：越剧的传承，需要你的支持！