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| 首 页 > 语文 > 人教教案 > 高语必修五 > 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | 人气指数:[ 3407 ] |
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| 1 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记 一、课文悟读 作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征，这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成，对立统一。正如庄子所说：“得其环中，以应无穷。”中国艺术表现，是虚和实辩证的统一。《中国艺术表现里的虚和实》论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”、“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。这种独特的现实主义的表达方式，把真和美、内容和形式高度地统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。本文的思路是从“全”和“粹”说起，引出“虚”和“实”辩证的统一，最后讲到中国艺术的共同特点在于贯穿舞蹈精神，从高度概括的美学原则出发，结合各种艺术门类，一一加以具体阐述，最后从各种艺术的关系上，说明舞蹈动作对各种艺术表现的影响，把虚实相生的美学原则称为舞蹈精神。文章论述“中国艺术”，而艺术包括各种门类，论述的思路顺着赵执信的话，由诗歌到绘画，由绘画到戏剧，由戏剧到书法，旁及建筑、印章。论述的重点，第一是戏剧，第二是绘画。虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容，“一粒沙里见世界”。虚实相生的表现手法，在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态；在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。 二、亮点探究 1．课文所引赵执信《谈艺录》中的一段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。试简析这三种看法，并指出他们的根本分歧点在什么地方。 探究学习：洪昇要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士稹则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。洪昇强调“全”，王士稹强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。 2．“真境逼而神境生”，试以戏剧表演中的动作为例，谈谈你的理解。 探究学习：如京剧表演中的“过门”动作，就是通过演员集中精神用程式、手法、行动，逼真地表现出来的，达到“真境逼”，如身临其境，使人忘掉对戏剧布景的要求，以致“神境生”的。再如，在京剧舞台上，演员手执一马鞭，上下摆晃，做出的姿态便给人以骑马前行的感觉，若真的将一匹马牵到台上，岂不弄巧成拙。这样一来，真是真了，却扼杀了观众的想像，过于实在，诱发不出观众的联想与想像，又何来艺术的美感享受?“逼真”和“避真”，都需要实与虚的融合，只实不虚是不行的。 3. 文中指出：“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。 探究学习：如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。 4．文中说：“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。”结合这个句子在文段中的地位分析它属于观点还是属于材料? 探究学习：需要关注句子在主要观点与具体事例之间的桥梁作用。对于主要观点而言，它是材料，它与上文的绘画、书法事例处在同一层面上，共同支撑着主要观点；对于下面的材料“趟马”动作而言，它又确属理论上的分析概述，又属于观点。弄清它所处的地位，对于准确全面地理解文段，意义重大。 5．作者说：“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。”结合自己对印章的认识，谈谈其中的虚实。 探究学习：治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间(诸如形态、部位、大小等)的安排；其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。钤于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。重实轻虚，是一大通病。其实，钤印时也应该实中见虚，如果唯恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。 三、选题设计 中国古典小说(诗歌)中虚实手法的运用。 研究方法： (1)理论准备。了解写作理论中实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带的基本思想。 (2)材料搜集。阅读古代文学作品，寻找运用虚实写作手法的语言材料。如汉乐府《上邪》，唐人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》、盂浩然的《春晓》、李白的《梦游天姥吟留别》，宋人叶绍翁的《游园不值》，陶渊明的《桃花源记》，《三国演义》第五回关羽“温酒斩华雄”，《红楼梦》第四十二回中的“宝钗论画”、第九十八回中的“绛珠魂归离恨天”等。 (3)分析综合。以理论为指导，以材料为依据，分析作品中的虚实手法属于哪种情况，并分析它的好处。 参读书目： (1)张继缅《文鉴》，中央广播电视大学出版社1993年版。 (2)朱恩彬、周波主编《中国古代文艺心理学》，山东文艺出版社1997年版。 (3)齐大卫编著《美学引论新编》，山西教育出版社1992年版。 (4)王建宏《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版。 (5)刘励操编著《写作方法100例》，武汉大学出版社1987年版。 (6)朱伯石主编《现代写作学》，人民日报出版社1988年版。 (7)修龙恩《散文创作论》，中国国际广播出版社1995年版。 (8)周振甫《诗歌例话》，中国青年出版社1962年版。 (9)童庆炳《文学活动的美学阐释》，陕西人民出版社1992年版。 摘自《中学语文教学通讯》 |
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| 作者:pantao 2010/9/25 14:16:42 打印 回复 短信 | ||
| 2 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 中国艺术表现里的虚和实 主备人：宋远强 教学目标： 1、理清全文思路，理解文章内容。 2、通过扩展，培养学生的知识迁移能力。 教学重难点： 理解虚实的关系和作用，培养学生的知识迁移能力。 教学方法 讨论法、问题研究法 。 教学时数： 二课时 教学过程与步骤： 一、导入语 播放钢琴协奏曲《梁祝》（见课件，大约3分钟）。同学们，刚才我们听到的乐曲名称是什么？（生答《梁祝》）。这支曲子是著名的钢琴协奏曲《梁祝》！同学们听后，觉得它的音乐有什么特点？（生答）这首曲子声音忽高忽低，大时，众乐齐奏，势如排山倒海，惊天动地；小时，轻轻弹奏，似微风拂来，荡起点点涟漪，给人以无限遐想，我们好像看到了梁山泊与祝英台同窗共读的愉悦，又似乎看到了他们抗击命运、化蝶而飞的悲壮，极具艺术魅力！从美学上讲，这就是音乐中虚实相生所产生的绝妙效果。 二、解答课前预习题（见课件） （1）、本文主要阐述了什么问题？ 生答,教师明确：课文标题就是本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。中国艺术包括哪些方面呢？——诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。 （2）、本文分几层进行论述？ 生答，教师明确： 1、 提出文章观点：全粹结合、虚实相生是中国艺术传统中的重要表现手法。 2、 主要阐述中国绘画、戏曲里的虚实结合、虚实相生。 3、 主要说明书法、建筑等多种艺术里的空间表现，都是由舞蹈动作延伸。 （3）、“虚”和“实”的关系可以怎么概括？ 生答，教师明确：“虚实结合、虚实相生”，如果说得更详细一点，可用16字概括：“虚由实生、实仗虚行；以实为本，以虚为用。”下面我们一同来分析全文。 三、师生共同简要分析全文 1、艺术需要表现美，文章开头哪句话，点明了这一点？ 明确：“不全不粹之不足以/为美也。”下面进行了具体解释，既要丰富、全面地表现生活，又要集中、典型、普遍地表现生活，丰富、全面中就有了“实”，集中、典型、普遍中就有了“虚”，两者互相矛盾，却能辩证统一！只有虚实结合了，才能避免自然主义和形式主义。所以古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。 板书：（见课件） 表现生活： 丰富全面——实——正面描写 集中典型——虚——侧面烘托 2、赵执信的《谈龙录》中，三人对诗的看法分别是什么？ 师生共同总结： 洪眆思（洪昇）：诗要求“完整”，即“实”， 司寇（王渔洋）：诗要求“精粹”，也即“虚”， 作者（赵执信）“完整”、“精粹”缺一不可，应诗写出一鳞半爪而不支离破碎，这就是虚实结合！ 拓展：一花一天堂，一沙一世界，一叶落而知天下秋，正是通过有形的“实”来推知无形的“虚”，从而创造更广阔的意境，表现更丰富的生活！ 3、作者选取了哪两种中国艺术进一步阐述虚实相生的手法？ 明确：绘画、戏曲。 课件展示南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，同学们，你从这副画中看到了什么，感受到了什么？ 学生回答，教师简析： 一叶扁舟，一个孤独的钓鱼翁，这是“实”，那空白处我们可以想象为烟波浩淼的江水和广阔的空间，这是“虚”，正是空白才衬托出了环境的萧瑟和钓鱼人的孤独！“虚”已不再是“虚无”，而升华成了艺术境界，成为艺术的精品。 那副著名的《深山藏古寺》，也有异曲同工之妙，画面只有崇山峻岭、山路蜿蜒，一个小和尚在山下河边打水┅┅古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小和尚从哪里来，又到何处去，自然从古寺来，再回古寺去，这也是“实中藏虚”。文中32页的一段文言说得很清楚，让我们来读一读。 师生共同朗读。古画中这样的例子还很多，让我们来共同欣赏几副。 浏览3副古画。（见课件） 4、戏曲中也是如此，“虚实结合、虚实相生”是常见的。演员通过极少的道具营造出极丰富的意境，给人极大的空间感。比如舞台上老船翁一支浆和摇曳的舞姿能让人感受到荡漾起伏的江水，站在荷花筐里的演员通过摇动的腰肢和左右晃动的手臂，更给人以荷花随风摇摆的美感。 5、建筑、书法也是如此！课件展示天坛的图片，旷野中的亭子。 教师简单分析：天坛是皇家祭祀场所，天坛面对着虚空的天穹，似乎也能感受帝王一统天下的气魄；亭子本身并不是画，但与广阔的天地共同融为一幅大画，王羲之的《兰亭序》中18个“之”字写法各异，虚许实实，表现出王羲之飘逸洒脱的精神风度。 6、其实，诗歌里面的“虚实结合”也是很多的，在诗歌里面，“实”是指“写景”，“虚”是指“抒情”，纯粹的写景和抒情都是没有生气的，所以诗歌历来重视“虚实相生”的方法，“化实为虚，化景物为情思”。同学们能举出这样的里子吗？ 板书：（见课件） 诗歌中的虚实 实——写景 虚——抒情 学生回答。 师生共同分析诗句：大家看杜甫的这两句诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”有虚实相生没有？ 学生回答，教师简析明确： 通过春天的花鸟景物，表达作者在战乱年代的惊恐心理和恨别情绪，形象而又深刻，看似写景，实则抒情。这是“化虚为实”。 再看李煜《虞美人》中的两句： “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 学生回答，教师简析明确： 作者把无形的“愁”化为有形的“一江春水”，把自己因亡国而引发的多而不绝的愁绪渲染得淋漓尽致。这是“化实为虚”。 再看贾岛的《寻隐者不遇》： “松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。” 提问：这首诗怎么运用了“虚实相生”？ 明确：“只在此山中，云深不知处。”作者虽然没有写隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境,还可以引申出人生的哲理：人在追求理想和真理时，明明近在眼前，却由于种种原因不能发现或得到。这由实见虚，虚实结合。 诸如此类的例子还有很多，希望通过这一课的学习，能让我们的鉴赏能力更上一个台阶，在生活中发现更多的美！ 让我们在杜甫的这首《春望》的朗读声中结束本课吧！ |
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| 作者:pantao 2010/9/25 14:17:16 打印 回复 短信 | ||
| 3 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 中国艺术表现里的虚和实 教学目标 1融会贯通，把握全文精髓。 2触类旁通，用课文观点阐明其他问题。 教学手段 多媒体 教学课时 两课时 第一课时 教学过程 一、本文论述的重点是什么？ 课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。 二、说说本文的思路 全文内容的融会贯通，首先要理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。 三、理解课文中的引文 见练习二：说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。 1、全不粹之不足以为美也。 明确：意思是，不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。 2、尽尘滓，独存孤迥。 明确：意思是，去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。 3、钱塘洪思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!” 明确：意思是，浙江杭州人洪思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下，同我是朋友。有一天，洪思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。 这段引文指出对诗歌艺术性的三种看法：洪要求完整，像画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士反对这样求完整，要求精粹，认为神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，就是只要把最精粹的部分写出来就行了，不必求完整。赵执信认为完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体，离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。这三种看法，赵执信的看法是最完整的。 作者从这段话里指出中国艺术传统中的现实主义创作方法，就是从一鳞一爪里显示全体。也就是课文开头几段所说的“全”和“粹”的统一、结合，“虚”和“实”的相生、相成，这是艺术的最高成就。 4、本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。 明确：意思是，虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。 第二课时 教学过程 一、回答第一题：中国绘画、书法、戏剧、建筑在表现空间方面有什么共同特征?作者是把这些艺术中的哪些材料融会贯通起来，阐述这个共同特征的? 本题旨在帮助学生融会贯通地把握文章的主要内容。明确： 第一问。中国绘画、书法、戏剧、建筑等艺术表现空间的共同特征，就是运用了虚实结合、虚实相生的美学原则。 第二问。中国绘画：列举一些画为例， 引用笪重光的一段话为根据，来说明中国画处理空间的方式。中国戏曲：列举一些戏曲中的人物虚拟动作，来说明中国戏曲表现空间的方式。中国书法：以张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法为例，来说明中国书法的虚实结合。中国建筑：以《诗经•斯干》用舞的姿势来形容周宣王的宫室，来说明中国建筑处理空间的审美原则。作者把上述材料融会贯通在一起，比如用论画面空间的话来论戏曲，在论戏曲时又举齐白石画的例子，尤其是阐释了中国绘画、戏剧、书法、建筑等艺术中贯穿着舞蹈精神，从而得出它们虚实相生的共同特征。 二、课文指出，中国绘画处理空间的表现方式，同中国诗中的意境相通。试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。 明确：这两首诗都是从实处下笔，凭虚处传神。王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，语语如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负和气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。 三、作业：读《中国园林建筑艺术所表现的空间美感（节选）》，写一篇评论文章。 （见教师之家网页我的作品，已发表于《中学生学习报》） |
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| 作者:pantao 2010/9/25 14:18:03 打印 回复 短信 | ||
| 4 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 教学目标 1、理清全文思路，理解文章内容。 2、通过扩展，培养学生的知识迁移能力。 教学重难点 理解虚实的关系和作用，培养学生的知识迁移能力 教学方法 结合课件讨论研究法 教学时数 二课时 教学过程与步骤： 一、导入语 米洛斯的维纳斯，双臂残缺（图片展示），作者认为不但不遗憾，相反，是借“舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”。为什么？ 这图能给人以无限遐想空间，从美学上讲，这就是艺术中虚实相生所产生的绝妙效果。 二、看以下内容，想想它们均具有一种什么样的美学功能？（结合图片） A、山欲高，尽出之则不高，烟雾锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。 B、齐白石画虾而无水，但从虾的活泼游姿中可以感到水的存在，而且更有清莹之感。 C、音乐奏进中的间歇有“此时无声胜有声”之妙。 D、中国戏曲中诸如乘车荡舟、骑马作战、叩门登楼等各种各样的舞台动作。 提示：以虚寓实、虚实相济的美学功能 虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成，对立统一。正如庄子所说：“得其环中，以应无穷。”中国艺术表现，是虚和实辩证的统一。 三、自读讨论，把握精粹 1、口头翻译课文引用的＜谈龙录＞、＜画筌＞里的两段话。 2、根据课文的具体讨论，解释下列名词术语。 “全”、 “粹”、 “全与粹的关系”、 “典型化”、 “自然主义” “形式主义” “现实主义” “中国传统绘画中的‘实’ ”中国传统绘画中的‘虚’ “舞台精神” 提示： 全－－（艺术）极丰富地全面地表现生活和自然。 粹－－（艺术）更典型更具普遍性地表现生活和自然。 全与粹的关系－－既粹且全，辩证地结合、统一。 典型化－－对生活和自然加以提练，去粗取精，提高，集中，达到全和粹辩证地结合、统一。 自然主义－－只讲“全”而不顾“粹”。 形式主义－－只讲“粹”而不能反映“全”。 现实主义－－以粹概全，全和粹辩证地结合、统一。 中国传统绘画中的“实”－－画面中的实景、真境。 中国传统绘画中的“虚”－－画面中的空景、神境（或“艺术空白”）。 舞台精神－－由舞台动作显示虚灵的空间的艺术特征。 四、作者通过对洪升、王渔洋、赵执信三人观点的评述，提出了怎样的看法？ －－－洪升求全不求粹是自然主义。（洪认为做诗如画龙，要整条龙都画出来，连一鳞一爪都不能忽视。） －－－王渔洋求粹不求全是形式主义。（王认为神龙见首不见尾，或只在云中露出一鳞一爪，根本看不到全体，所以只要画出精粹部分就可以了，不必求完整。） －－－赵执信既粹且全，以粹概全是中国艺术传统中的现实主义。（赵主张心目中先有完整的龙才去画龙的一鳞一爪，画龙的一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好，宛然存在”。） －－－作者赞成赵执信的观点，提出全和粹要辩证地结合、统一，在艺术表现里做到真正的典型化。 五、说说下列引文的含义，并说明它们在课文里所阐释的观点 （1）不全不粹之不足以为美 也。 提示：不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美. 所阐释的观点 “全”“粹”结合才能形成艺术美。 （2）洗尽尘滓，独存孤迥。 含义－－－去粗存精。 所阐释的观点－－－由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。 六、小结： 《中国艺术表现里的虚和实》论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”、“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。这种独特的现实主义的表达方式，把真和美、内容和形式高度地统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。 虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容，“一粒沙里见世界”。在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态；在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。 七、迁移练习，触类旁通 诗歌中，一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。 A、方法一：“以实为虚”－－“化景物为情思”，就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。 如杜甫的《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”通过春天的花鸟景物，表达他在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又生动。 B、方法二：化虚为实，即作者把情绪、心境和感触等物化，变无形为有形。 如：李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”把“愁”物化为“东流”的“一江春水”，多而不绝的愁绪被形容得淋漓尽致。 八、迁移训练 1、《登鹳雀楼 》 2、《寻隐者不遇》 白日依山尽， 松下问童子， 黄河入海流。 言师采药去。 欲穷千里目， 只在此山中， 更上一层楼。 云深不知去。 3、 咏柳 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁剪出，二月春风似剪刀。 4、老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。 |
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| 作者:pantao 2010/9/25 14:18:38 打印 回复 短信 | ||
| 5 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 中国艺术表现里的虚和实 ●教学目标 1.把握层次，理清全文思路 2.领悟材料与观点的关系，理解文章内容。 3.通过扩展，深化对文章内容理解，培养学生的知识迁移能力。 ●教学重点 理解材料与观点的关系 ●教学重点难点 深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。特别是培养诗歌鉴赏能力。 ●课时安排 一课时 ●教学方法 联系实际，实现学生与作者、与文本、与同学之间的对话。 ●教学内容 第一课时 一、导入语 小提琴协奏曲《梁祝》，简单地说，这首曲子是由声音的高低、快慢构成的。那大者，金鼓齐鸣，众乐齐奏，势若排山倒海，动地惊天。小到一两声笛鸣，犹如林间细雀低低絮语，或是弦乐轻轻弹奏，似微风吹拂，牵起丝丝涟漪。甚而至于有时音响全无，成为空白，给人以无限遐想。所谓的此时无声胜有声。就是这声音的高低伏起，时断时续，使音乐变化无穷，气象万千。从美学的角度上说，这就是音乐中的虚实相生的绝妙效果。 二、整体初读，感悟课文 1.提出三个问题供在通读课文时思考。（1）本文主要阐述什么问题？（2）虚与实之间的关系可以作怎样的概括？（3）本文分几个层次来论述的？ 明确：课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。 虚与实之间的关系可以用16个字来概括：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”。或“实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带” 理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。 2.说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。 （1）不全不粹之不足以为美也。 明确：不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。 （2）洗尽尘滓，独存孤迥。 明确：去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。 （3）钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!” 明确：浙江杭州人洪昉思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下。同我是朋友。有一天，洪昉思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。 这段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。一是洪昉思要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士稹则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。洪昉思强调“全”，王士稹强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。 （4）空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。 明确：虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。 三、拓展延伸，重点解读 赏析古典诗歌中的虚实辩证处理的手法。 教师讲解：一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。范晞文《对床夜语》卷二引《四虚序》说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，即是虚实相生的一法。“以实为虚”之法的要点在于“化景物为情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。试赏析下面的诗句： 1.《诗经•硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。” 示例：前五句堆满了形象，非常“实”，是“错采镂金、雕绘满眼”的工笔画。后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨。有了这二句，就完成了一个如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。 四．布置作业： 读杜牧<<长安秋望>>,谈谈其艺术特点。 长安秋望 楼倚霜树外,镜天无一毫。南山与秋色,气势两相高。 |
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| 作者:pantao 2010/9/25 14:19:25 打印 回复 短信 | ||
| 6 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 中国艺术表现里的虚和实 ●教学目标 1.把握层次，理清全文思路 2.领悟材料与观点的关系，理解文章内容。 3.通过扩展，深化对文章内容理解，培养学生的知识迁移能力。 ●教学重点 理解材料与观点的关系 ●教学难点 深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。特别是培养诗歌鉴赏能力。 ●课时安排 一课时 ●教学方法 联系实际，实现学生与作者、与文本、与同学之间的对话。 ●教学用具 古典乐曲《渔舟唱晚》，小提琴协奏曲《梁祝》，《苏园六纪》中的有关剪辑，马远名画《寒江独钓图》，褚遂良摹王羲之书法作品《兰亭序》作品。 ●学习导航 第一课时 一、导入语 （课间播放小提琴协奏曲《梁祝》，毕，上课）刚才我们听的是有名的小提琴协奏曲《梁祝》，简单地说，这首曲子是由声音的高低、快慢构成的。那大者，金鼓齐鸣，众乐齐奏，势若排山倒海，动地惊天。小到一两声笛鸣，犹如林间细雀低低絮语，或是弦乐轻轻弹奏，似微风吹拂，牵起丝丝涟漪。甚而至于有时音响全无，成为空白，给人以无限遐想。所谓的此时无声胜有声。就是这声音的高低伏起，时断时续，使音乐变化无穷，气象万千。从美学的角度上说，这就是音乐中的虚实相生的绝妙效果。 二、整体初读，感悟课文 1.提出三个问题供在通读课文时思考。（1）本文主要阐述什么问题？（2）虚与实之间的关系可以作怎样的概括？（3）本文分几个层次来论述的？ 明确：课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。 虚与实之间的关系可以用16个字来概括：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”。或“实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带” 理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。 2.说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。 （1）不全不粹之不足以为美也。 明确：不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。 （2）洗尽尘滓，独存孤迥。 明确：去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。 （3）钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!” 明确：浙江杭州人洪昉思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下。同我是朋友。有一天，洪昉思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。 这段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。一是洪昉思要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士稹则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。洪昉思强调“全”，王士稹强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。 （4）空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。 明确：虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。 三、课文感悟 教师举出一些艺术上的实例，学生分析何者为虚，何者为实。虚与实之间是怎样的关系。 1.作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征。 明确：这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”。这两者手法相互补充，相辅相成，以实为体，以虚为用。 2.古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。 明确：草木、烟霞为实，春之精神与山之精神为虚。虚与实之间是互相依存的。对立存在，因相辅相成而统一。 3.我最近在火车站，看到一幅雕塑，是两只相握的手，其余别无他物，试分析何者为实，何者为虚。 示例：相握的手为实。让人联想的东西很多，这是两个怎样的人，是萍水相逢，还是他乡遇故知，性别、年龄、肤色、国籍等正是因为其构图的虚，才把全部内容都涵盖进去。其次还有表现的主题，握手是两人之间的友谊，还是表示两人之间的沟通与交流，这些都可任人想像。 4.贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，请挖掘其“虚”。 示例1.“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。 示例2.《寻隐者不遇》，寥寥二十字，既体现了浅层的“虚”，也隐含了深层的“虚”。浅层的“虚”表现为“问”的语句完全隐去，让读者去想像。其深层的含义主要是靠隐在画面背后、活跃在画境深处的隐者表达的，透过画面可以看出，他出没在高山云雾中，所处的环境缥缈莫测，但隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，追求高古超脱的美学思想，在此“虚”境中却如茶香四溢，令人回味。 四、拓展延伸，重点解读 1.“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。 示例：如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。南宋著名画家马远的名画《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面上的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔微波之外，几乎全为空白，然而，正是这片空白表现出的烟波浩淼的江水和极大的空间，才烘托出了江上寒意萧瑟的氛围。对这种寒意的感受，既是画面人物的，也是画家自己的，它是作者心灵感受的外化。这里的“虚”已不再是“无”，而是由“无”升华而成的艺术境界，是艺术品的精髓。 2.作者说：“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。”结合自己对印章或建筑或其他艺术样式的认识，谈谈其中的虚实。 示例1.治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间(诸如形态、部位、大小等)的安排；其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。钤于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。重实轻虚，是一大通病。其实，钤印时也应该实中见虚，如果惟恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。 示例2.中国建筑的虚与实的处理：由小见大，移远就近，由小空间进入无限时空，就使中国建筑产生空间美感。天坛的祭台，面对的不是屋顶，而是一片虚空的天穹。颐和园的亭子称“画中游”，亭本身不是画，外面的空间才如同一幅大画。苏州留园冠云楼，借虎丘山景，丰富了自身景致。拙政园两宜亭，突破围墙局限，隔壁景色尽收眼底。楼台亭阁这类建筑实体，都是“移远就近”，将无限的空间纳入了有限的空间。 示例3.名曲《渔舟唱晚》，一曲将终时，乐曲节奏渐渐疏缓，声音渐渐远去直至曲终。给人的听觉效果是，船桨划水渐划渐远，最后消失在暮色苍茫中，幻化为一片迷蒙……虽然有声的音乐在纯生理上的听觉已无法感知，但听者心理上的感官却处于极度兴奋状态，美妙的“有”如炊烟萦绕在心头，挥之不去，或许这就是孔子所说的“余音绕梁”吧。 示例4.《兰亭序》的虚与实的处理：《兰亭序》中有十八个“之”字，每个结体不同，神态各异，暗示着变化，却又贯穿和联系着全篇。既执行着管领的任务，又于变化中前后相互相应，构成全篇的脉络，使全篇从第一字“永”到末一字“文”一气贯注，风神潇洒，不粘不脱，表现出王羲之的精神风度。 示例5.被誉为中国二十世纪舞蹈之一的《荷花舞》，运用戏曲的水上漂似的圆场舞步，舞者的双脚被荷花筐遮住，看上去有如荷花在水面上漂游。腰肢的摇曳和臂膀的左右晃动，更给人以荷花随风摇摆的美感。舞蹈者以优美的箅姿，营造出清新、典雅的意境，观者眼里无荷花，但心里却有无比美丽的一片荷花。 五、延伸阅读，难点突破 赏析古典诗歌中的虚实辩证处理的手法。 教师讲解：一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。范晞文《对床夜语》卷二引《四虚序》说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，即是虚实相生的一法。“以实为虚”之法的要点在于“化景物为情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。试赏析下面的诗句： 1.杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 示例：通过春天的花鸟景物，表达他在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又深刻。有些诗句以内在的逻辑之序排列景物，看似纯景，实则寓情。 2.温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。” 示例：这六种景物是按“晨起”“客行”的特定时空感组合而成的，从而透出了客行的辛苦。搞乱了它们之间的序列，就不能化实为虚。另外一法是化虚为实，即作者把情绪、心境和感触等物化，变无形为有形。 3.李煜《虞美人》：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。” 示例：把“愁”物化为“东流”的“一江春水”，多而不绝的愁绪被形容得淋漓尽致。这一手法，也见于诗人通过物境描写表现对时空的特殊感受，从而反映他在特定环境的曲折心态。 4.杜甫诗：如“红入桃花嫩，青归柳叶新” 示例：老杜以颜色字置第一字，却引实事来。不如此，则语既弱而气亦馁。“红”本属于客观景物，诗人把它置第一字，就成了感觉、情感里的“红”。它首先引起“我”的感觉情趣，由情感里的“红”再进一步见到实在的桃花。经过这样从情感到实物，“红”就加重了，提高了。实化成虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。 5.欧阳修：“夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。棋罢不知人换世，酒阑无赖客思家。” 示例：这里情感好比是水，上面漂浮着景物。一种忧郁美丽的基本情调，把几种景致联系了起来。化实为虚，化景物为情思，于是成就了一首空灵优美的抒情诗。 6.《诗经·硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。” 示例：前五句堆满了形象，非常“实”，是“错采镂金、雕绘满眼”的工笔画。后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨。有了这二句，就完成了一个如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。 ●板书设计 中国艺术表现里的虚和实 虚实结合、虚实相生、虚由实生，实仗虚行，以实为本， 以虚为用、实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带 诗歌 戏曲 绘画 书法 建筑 印章 音乐 舞蹈 |
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| 7 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 《中国艺术表现里的虚和实》难点解读 湖北宜都市一中 丁昌华 周贵英 《中国艺术表现里的虚和实》是一篇阐述艺术规律的文章。它揭示的是：一切艺术都必须做到虚和实的辩证统一，以达到美的艺术境界。它既适合于创作，也适合于欣赏。这是学习此文的重点。但仅仅知道这一规律还远远不够，因为它还停留在抽象阶段，因此，掌握“虚实”在不同艺术里的共同特征和具体表现形式，增进对中国文化艺术及其表现手法的了解，才是此文的难点。而“虚实”在文中的具体含义和涉及的对象本身是非常复杂的，学生对此也较陌生，因而有必要对虚实的含义进行解读。 虚与实在文中的具体含义至少包含了以下几种情况：有与无、多与少、形与神。二者之中，“虚”为难点。“虚”的最表层含义是无，如绘画中有人物而无背景；音乐中暂时的静；书法中墨迹之外的大量空白；舞蹈中有程式而无道具和背景等。 虚，除了与“有”相对以外，其深层含义是指各种艺术所表现的最高境界，即“粹”。它是艺术表现的最终目的。如《寻隐者不遇》，寥寥二十字，既体现了浅层的“虚”，也隐含了深层的“虚”。浅层的“虚”表现为“问”的语句完全隐去，让读者去想像。其深层含义主要是靠隐在画面背后、活跃在画境深处的隐者表达的，透过画面可以看出，他出没在高山云雾中，所处的环境缥缈莫测，但隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，追求高古超脱的美学理想，在此“虚”境中却如茶香四溢，令人回味。 又如南宋著名画家马远的名画《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面上的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔微波之外，几乎全为空白。然而，正是这片空白表现出的烟波浩淼的江水和极大的空间，才烘托出了江上寒意萧瑟的氛围。对这种寒意的感受，既是画面人物的，也是画家自己的，它是作者心灵感受的外化。这里的“虚”已不再是“无”，而是由“无”升华而成的艺术境界，是艺术品的精髓。 《中学语文教学》今年第7期发表的何铭先生《中国艺术表现的“虚灵的空间”》一文，已着重对中国绘画、中国书法、中国戏剧和中国建筑表现中的“虚实关系作了阐述，读者颇受教益。至于中国舞蹈与中国音乐艺术表现中如何虚实相生，笔者在此补充说明一二。 舞蹈是以具有节奏性和韵律感的人体动作表达感情的艺术样式。它起源于劳动，从原始状态的模拟劳动发展为后来的抒发性灵。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《毛诗序》） 从古到今，许多舞蹈都是以天幕为背景，以大地为舞台，舞者居中，观众环绕四周，舞蹈者运用鲜明的节奏、和谐的韵律、优美的体姿所构成的语言来表达内心蕴积的感情。很多少数民族的舞蹈至今都保留着这一风格。同电影电视比较，更能看出舞蹈的虚实特点：“实”指的是舞蹈程式、体姿造型。舞蹈程式是人们在长期实践中摸索总结出来的，每种程式都有其固定的内涵，如“金鸡独立”“雄鹰展翅”“扑虎”“探海”“卧鱼”等。“虚”的浅层含义是指不设背景，很多时候不要道具，即使用道具也非常简单。“虚”的深层含义是指通过有形的舞姿（实）等所表现出来的意蕴（虚）。被誉为“中国二十世纪经典舞蹈”之一的《荷花舞》，运用戏曲的水上瓢似的“圆场”舞步，舞者的双脚被荷花筐遮住，看上去有如荷花在水面上漂游。腰肢的摇曳和臂膀的左右晃动，更给人以荷花随风摇摆的美感。舞蹈者以优美的舞姿，营造出清新、典雅的意境，观者眼里“无”荷花，但心里却“有”无比美丽的一片荷花。 画好看，但画是静止的。舞蹈则像是一幅幅流动着的画，所以民间艺人形象地把跳舞叫做“跳画”，舞与画有其共同特征。 虚和实同样体现在音乐中。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”（韩愈《听颖师弹琴》）音的高低、有无（虚实），构成了乐曲的抑扬起伏。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”（白居易《琵琶行》）声音的暂时中断，形成静场，给人留下想像的余地，产生了“无声胜有声”的效果。名曲《渔舟唱晚》，一曲将终时，乐曲节奏渐渐疏缓，声音渐渐远去直至曲终。给人的听觉效果是，船桨划水渐划渐远，最后消失在暮色苍茫中，幻化为一片迷蒙……虽然有声的音乐在纯生理上的听觉已无法感知，但听者心理上的感官却处于极度兴奋状态，美妙的“有”如炊烟萦绕在心头，挥之不去，或许这就是孔子所说的“余音绕梁”吧。 交响乐也是由声音的高低、大小构成的。大可金鼓齐鸣，众乐并奏，势若排山倒海，动地惊天。小到一两声笛鸣，犹如林间细雀低低絮语，或是弦乐轻轻弹奏，似微风吹拂，牵起丝丝涟漪。甚而至于音响全无，成为空白，给人无限遐想。声音的高低起伏，时断时续，使音乐变化无穷，气象万千。 如果说建筑是凝固的音乐，那么，绘画则是可视的牧歌，书法则是诗意的舞蹈，舞蹈则是灵动的绘画……的确，人类所独有的这些艺术门类，它们总是有相似、相通相融之处，否则，它们不会在艺术的长河里流淌得如此久远而生动。因此，作为表现方式虚与实，在精神实质上也是一致的。 ——《中学语文教学》2002年第9期 |
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| 作者:pantao 2010/9/25 14:24:10 打印 回复 短信 | ||
| 8 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 《中国艺术表现里的虚和实》 教案 一、教学目标 1、理清全文思路，理解文章内容。2、通过扩展，培养学生的知识迁移能力。 二、教学重难点 重点：理解虚实的关系和作用，理解材料与观点的关系 难点：培养学生的知识迁移能力 三、教学方法： 讨论法、问题研究法 四、学习重点说明 1．融会贯通，把握全文精髓。 课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。 全文内容的融会贯通，首先要理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。 其次要领悟课文中的材料与观点的关系。例如，课文阐述中国戏曲也是由舞蹈动作显示虚灵的空间时，先加以分析：“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。”接着举“趟马”这个动作，说明“我们的舞台动作，确是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的”。又如，课文在论述笪重光那一段话时，也是先略加分析，然后以川剧《刁窗》《秋江》和齐白石的画为例加以证明。阅读课文时，把观点和材料搞清楚了，有助于把握全文的精髓。 2．触类旁通，用课文观点阐明其他问题。 这个学习重点，要求在理解课文的基础上有所扩展。例如，中国诗歌、音乐、印章等，课文中提到了，但没有展开。把握课文后，可以运用课文中的观点，去具体阐释中国诗歌、音乐、印章等。学生对中国诗歌比较熟悉，因此不妨在对诗歌的阐释上多花点工夫。比如，找出若干首诗歌，看它们如何虚实结合、虚实相生的。 五、学法 一、把课文中所引的文言文弄懂，有助于把握课文内容。这些引文，包含了作者倾向和观点。课文的不少内容，都是对这些引文的解释、发挥和分析。弄懂了这些引文，就基本上读懂了课文。 二、指导学生联系自己的生活经验、观赏经验和阅读经验来理解课文。可以说，学生大都听过戏，看过画，看过书法作品，参观过建筑，欣赏过音乐，诗歌朗诵得更多，所有这一切，都应该与理解课文联系起来。学生的这些经历大大有助于更快更好地把握课文。为便于教学，可引导学生欣赏课本中有关彩色插图。 三、这篇课文难度较大，学生在阅读中，不可能完全读懂，总有相当部分似懂非懂、半懂不懂。碰到这种情况，应该怎么办？这篇课文的教学，可以给学生提供一个例子。这就是，尽量运用旧知去求新知，尽量融会贯通地去把握课文精髓。有不懂的问题，记下来，在今后的生活和阅读中，慢慢寻求问题的答案。 六、关于虚与实（季寿荣） 虚与实是中国古典美学中的一个重要范畴。它的含义有各种不同的理解，这里仅作为一种常用的表意手法而言。诗歌中，一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。范文《对床夜语》卷二引《四虚序》说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，即是虚实相生的一法。“以实为虚”之法的要点在于“化景物为情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。如杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”通过春天的花鸟景物，表达他在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又深刻。有些诗句以内在的逻辑之序排列景物，看似纯景，实则寓情。如温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这六种景物是按“晨起”“客行”的特定时空感组合而成的，从而透出了客行的辛苦。搞乱了它们之间的序列，就不能化实为虚。另外一法是化虚为实，即作者把情绪、心境和感触等物化，变无形为有形。如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”把“愁”物化为“东流”的“一江春水”，多而不绝的愁绪被形容得淋漓尽致。这一手法，也见于诗人通过物境描写表现对时空的特殊感受，从而反映他在特定环境的曲折心态。如李贺《宫怨》：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”委婉地托出了一个失宠宫妃孤守冷宫、长夜难熬的怨悱之情。在绘画、音乐等艺术创作中，也非常注重以虚寓实、虚实相济之法。中国画的空白，即是极为重要的传统审美要素。郭熙指出：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”（《林泉高致》）齐白石画虾而无水，但从虾的活泼游姿中可以感到水的存在，而且更有清莹之感。故汤贻汾《画鉴析览》指出：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法”，此处正是“妙境”所在。音乐奏进中的间歇，也有“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）之妙。其他如戏曲表现中的虚拟程式，园林建筑中的藏露掩映，书法艺术中的枯湿布白等等，都有虚实兼济的美学功能。 |
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| 作者:pantao 2010/9/25 14:24:54 打印 回复 短信 | ||
| 9 | 《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思 | |
| 《中国艺术表现里的虚和实》说课 张正福 540830 说 教 材 一、教材的地位和作用 这篇课文出自人民教育出版社中学语文室 编著的全日制普通高级中学教科书《语文》第五册第二单元。第五册阅读部分，着重培养理解、分析现代论文和研讨、评析文学作品的能力。第二单元是现代论文，学习重点是融会贯通。同时，本文是一篇文艺理论著作，通过学习可以提高学生的审美情趣。所以我们为本课指定以下教学目标。 二、教学目标 知识目标 1、把握层次，理清全文思路。 2、领悟材料与观点的关系，理解文章内容。 能力目标 1、通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。 2、通过学习，提高学生的审美能力。 德育目标 培养学生热爱祖国艺术作品的情感。 三、教学重点 理解材料与观点的关系。 四、教学难点 深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力，特别是诗歌鉴赏能力。 五、课时安排 2课时 说 教 法 课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。 这篇课文难度较大，学生在阅读中，不可能完全读懂，总有相当部分似懂非懂、半懂不懂。碰到这种情况，应该怎么办? 可以给学生提供一个例子。这就是，尽量运用旧知去求新知，尽量融会贯通地去把握课文精髓。有不懂的问题，记下来，在今后的生活和阅读中，慢慢寻求问题的答案。 为了便于教学，可引导学生欣赏课本中有关彩色插图。如有条件，制作多媒体CAI课件,将与课文有关的艺术作品，如马远名画《寒江独钓图》等等在需要时尽可能地呈现在学生面前，有助于学生对课文内容的理解。 还要作到触类旁通，用课文观点阐明其他问题。指导学生联系自己的生活经验、观赏经验和阅读经验来理解课文。可以说，学生大都听过戏，看过画，看过书法作品，参观过建筑，欣赏过音乐，诗歌朗诵得更多，所有这一切，都应该与理解课文联系起来。学生的这些经历大大有助于更快更好地把握课文。（难点的解决） 说 学 法 在学习中，为了把握课文内容，将全文内容融会贯通，第一要理清全文的思路。第二把课文中所引的文言文弄懂，有助于领悟材料与观点的关系，把握课文内容。这些引文，包含了作者倾向和观点。课文的不少内容，都是对这些引文的解释、发挥和分析。弄懂了这些引文，就基本上读懂了课文。（重点的解决） 教 学 程 序 设 计 第 一 课 时 教学要点 1、明确课文论述的重要问题。 2、把握层次，理清全文思路。 3、领悟材料与观点的关系，理解文章内容。 教学过程 一、激趣导入 （利用多媒体课件播放小提琴协奏曲《梁祝》，毕，上课）刚才我们听到的是小提琴协奏曲《梁祝》，简单地说，这首曲子是由声音的高低、快慢构成的。那大者，金鼓齐鸣，万乐齐奏，势若排山倒海，惊天动地。小到一两声笛鸣，犹如林间细雀低低絮语，或是弦乐轻轻弹奏，私微风吹拂，牵起丝丝涟漪。甚至于有时音响全无，成为空白，给人以无限遐想。所谓的此时无声胜有声，就是这声音的高低起伏，时断是续，使音乐变化无穷，气象万千。从美学的角度上说，这就是音乐中的虚实相生的绝妙效果。 二、整体初读，感悟课文 通读课文，思考下列问题： 1、本文论述什么问题？ 2、虚与实之间的关系可以做怎样的概括？ 3、本文分几个层次来论述的？ 明确：略 三、理解课文中的引文 见练习二：说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。 明确：略 四、小结 本课时我们了解了课文的论述重点，理清了全文思路，明白了中国艺术需与实之间的关系，弄懂了引文的含义和它们在阐释课文观点方面的作用。 五、布置作业 练习二 第 二 课 时 教学要点 1、融会贯通，把握课文主要内容。 2、深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。 3、培养学生的审美能力。 教学过程 一、复习引入 1、本文论述什么问题？ 2、虚与实之间的关系可以做怎样的概括？ 二、再次通读课文思考练习第二题：中国绘画、书法、戏剧、建筑在表现空间方面有什么共同特征?作者是把这些艺术中的哪些材料融会贯通起来，阐述这个共同特征的? 本题旨在帮助学生融会贯通地把握文章的主要内容。明确：略 三、合作探究，突破难点 课文指出，中国绘画处理空间的表现方式，同中国诗中的意境相通。试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处？ 学生小组讨论后回答，教师点拨总结。 明确：略 四、课堂总结 这节课我们再次融会贯通地把握文章的主要内容，合作探究了中国艺术表现里虚与实在中国诗歌领域的运用，在以后的生活中，我们要热爱祖国的艺术财产，用学到文艺理论欣赏中国艺术作品。 五、作业 1、练习一 2、以某一艺术种类为例，谈谈中国艺术如何处理虚实关系？ 说 板 书 设 计 中国艺术表现里的虚和实 虚实结合、虚实相生、虚由实生、实仗虚行、以实为本 以虚为用、实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带 诗歌 戏剧 绘画 书法 建筑 印章 音乐 舞蹈 根据“美观、简洁、实用、重点突出”的设计原则设计的这一板书，字数不多，但既简洁实用，突出了本课的论述重点，又体现了中国艺术表现里的虚实原则，给人美的享受。 |
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| 作者:pantao 2010/9/25 14:25:55 打印 回复 短信 | ||
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