《中国艺术表现里的虚和实》备课笔记、教案、说课、实录、反思
《中国艺术表现里的虚和实》 教案
一、教学目标
1、理清全文思路，理解文章内容。2、通过扩展，培养学生的知识迁移能力。
二、教学重难点
重点：理解虚实的关系和作用，理解材料与观点的关系 难点：培养学生的知识迁移能力
三、教学方法： 讨论法、问题研究法
四、学习重点说明
1．融会贯通，把握全文精髓。
课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。
全文内容的融会贯通，首先要理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。
其次要领悟课文中的材料与观点的关系。例如，课文阐述中国戏曲也是由舞蹈动作显示虚灵的空间时，先加以分析：“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。”接着举“趟马”这个动作，说明“我们的舞台动作，确是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的”。又如，课文在论述笪重光那一段话时，也是先略加分析，然后以川剧《刁窗》《秋江》和齐白石的画为例加以证明。阅读课文时，把观点和材料搞清楚了，有助于把握全文的精髓。
2．触类旁通，用课文观点阐明其他问题。
这个学习重点，要求在理解课文的基础上有所扩展。例如，中国诗歌、音乐、印章等，课文中提到了，但没有展开。把握课文后，可以运用课文中的观点，去具体阐释中国诗歌、音乐、印章等。学生对中国诗歌比较熟悉，因此不妨在对诗歌的阐释上多花点工夫。比如，找出若干首诗歌，看它们如何虚实结合、虚实相生的。
五、学法
一、把课文中所引的文言文弄懂，有助于把握课文内容。这些引文，包含了作者倾向和观点。课文的不少内容，都是对这些引文的解释、发挥和分析。弄懂了这些引文，就基本上读懂了课文。
二、指导学生联系自己的生活经验、观赏经验和阅读经验来理解课文。可以说，学生大都听过戏，看过画，看过书法作品，参观过建筑，欣赏过音乐，诗歌朗诵得更多，所有这一切，都应该与理解课文联系起来。学生的这些经历大大有助于更快更好地把握课文。为便于教学，可引导学生欣赏课本中有关彩色插图。
三、这篇课文难度较大，学生在阅读中，不可能完全读懂，总有相当部分似懂非懂、半懂不懂。碰到这种情况，应该怎么办？这篇课文的教学，可以给学生提供一个例子。这就是，尽量运用旧知去求新知，尽量融会贯通地去把握课文精髓。有不懂的问题，记下来，在今后的生活和阅读中，慢慢寻求问题的答案。
六、关于虚与实（季寿荣）
虚与实是中国古典美学中的一个重要范畴。它的含义有各种不同的理解，这里仅作为一种常用的表意手法而言。诗歌中，一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。范文《对床夜语》卷二引《四虚序》说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，即是虚实相生的一法。“以实为虚”之法的要点在于“化景物为情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。如杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”通过春天的花鸟景物，表达他在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又深刻。有些诗句以内在的逻辑之序排列景物，看似纯景，实则寓情。如温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这六种景物是按“晨起”“客行”的特定时空感组合而成的，从而透出了客行的辛苦。搞乱了它们之间的序列，就不能化实为虚。另外一法是化虚为实，即作者把情绪、心境和感触等物化，变无形为有形。如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”把“愁”物化为“东流”的“一江春水”，多而不绝的愁绪被形容得淋漓尽致。这一手法，也见于诗人通过物境描写表现对时空的特殊感受，从而反映他在特定环境的曲折心态。如李贺《宫怨》：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”委婉地托出了一个失宠宫妃孤守冷宫、长夜难熬的怨悱之情。在绘画、音乐等艺术创作中，也非常注重以虚寓实、虚实相济之法。中国画的空白，即是极为重要的传统审美要素。郭熙指出：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”（《林泉高致》）齐白石画虾而无水，但从虾的活泼游姿中可以感到水的存在，而且更有清莹之感。故汤贻汾《画鉴析览》指出：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法”，此处正是“妙境”所在。音乐奏进中的间歇，也有“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）之妙。其他如戏曲表现中的虚拟程式，园林建筑中的藏露掩映，书法艺术中的枯湿布白等等，都有虚实兼济的美学功能。