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| 1 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 鄂教版九年级语文上册第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 相关链接：鄂教版九年级语文上册第四单元写作：“我爱艺术”教案与反思、说课与实录 http://www.pantao108.cn/tieba/community.asp?Id=33390 【写作】 我爱艺术 艺术与生活紧密相连。电视艺术，广告艺术，园林艺术......艺术丰富了人们的生活，陶冶着人们的情操。 请就你喜欢的艺术作品，写一篇短小的评论。 【练一练】 一、选择你感兴趣的题目，练一练。 1.我看春节晚会 2.听___________(歌曲名）断想 3.我喜欢的一幅画 二、自由写作（自己拟题作文） 【辅导参考】 参考一：如何才能写好艺术评论类文章？ 艺术作品是定性的，可是我们评论的角度是多种多样的，我始终觉得我们要以一个积极向上的心态来看待评论这些艺术作品，这样才能够使足够多的受众理解并追求这样的艺术生活。我们知道，凡事都有两面性，作为一个负责任的评论人，作为一篇负责任的评论，就应该最大程度的对作者的观点保持公平。我们要分清好坏，对于合理的我们追捧，对于不合理的我们进行反驳，这才是地道的艺术评论。 我想，结合目前写作的一些要求，加上自己在这方面的一些拙见，对于如何写好艺术评论类的文章做一个总结。简单的说，写好一篇艺术评论类的文章分为以下几个大的步骤： 第一，要明确自己的是评论类文章。那么既然是评论类，就应该是议论文的形式，而不是记叙文，要有一个概括全片的论点，有论据，论据时刻是为中心论点服务的；一个中心基本点应该是分为几个小的论点的，同样，论据也是，每一层面的论据服务并支撑于每一个论点。 第二，在写文章时，要有感性的认识，理性的分析。只有感性的认识，你才能够深入作品当中，和它有一个心与心的交流，才能够写出足够深度的评论来；当然，写作时给更多的人来看的，这就要求我们要从一个理性的角度去分析，去评判它，只有这样，才能够最大程度的保持公正合理性。 第三，要学会换位思考，而且是积极向上的。作品是定性的，可是我们评论的角度是多种多样的，我始终觉得我们要以一个积极向上的心态来看待评论这些作品，这样才能够使足够多的受众理解并追求这样的艺术生活。我们知道，凡事都有两面性，作为一个负责任的评论人，作为一篇负责任的评论，就应该最大程度的对作者的观点保持公平。 第四，但凡剧作品都是或突出，或展现现世人的生活的，所以要找准一个基本点，那就是人。一切都是为人来服务的，人性的真善美、假丑恶，人生自我价值的寻找和实现，奉献与爱，等等这些都是在表现人上面。 第五，我要告诉大家的是，切勿进行人身攻击，这是违法的。每个作品或者社会热点都具有其存在的合理性，我们只可以评论其内容和价值。我们不可以在行使自己权利的同时，伤害了别人，这是不可取的。 当然，写评论类的文章有着一定难度的。我们要分清好坏，对于合理的我们追捧，对于不合理的我们进行反驳，这才是地道的艺术评论。 参考二：如何写艺术评论？ 你可以通过以下两个方面出发去写艺评！ 1. 艺术家完成了什么？ 2. 艺术家是如何完成的？ 标准是有一定参考价值。这个是相对公平的，可以避免对作品做出臆断判断。这个标准为你的评论提供清楚的依据，欣赏作品时可以避免直接说“行”或“不行”。用这些方法写书评，影评，戏剧评论，绘画评论，和音乐评论或者其他创作性工作的评论。写艺术评论的大部分工作是分析作品和写梗概。在写“如何完成”第一部分时是有些难度的，但如果你对作品了解深刻，评论将不是难事。 分析作品 1 根据你的分析，写出艺术家如何完成作品 16世纪，莱昂纳多·达芬奇完成了著名的画《蒙娜丽莎》，这幅画神秘莫测。显然你不可能知道他画这幅画的目的。许多学有所成研究艺术的历史学家写了关于此画的大量文章。对你来说，简单吗？难于上青天。在这个例子上，关于著名画《蒙娜丽莎》的评论，你也许可以总结艺术家是为了描写一个关于神秘女人的故事。这也讲得通，但是记住，艺术家的目的完全不同，那是一个关于宗教预言或者现代抽象画的一幅画，所以关于这幅作品的评论也不尽相同 2 写出你对艺术作品的认知或者感觉。例如，从达芬奇的绘画中，你可以从这个女人的面部表情中看出些什么？不需要你对她的身世有了解，只是你是如何感知她的表情的。一定要诚恳和细致。不要担心自己的判断。不需要你是一个专业的艺术评论家或者自己创作一个意大利画，然后可以写出关于《蒙娜丽莎》的独到的见解。 3 对比步骤2，想出你对艺术家的意图。你的和艺术家所想的是一致的吗？ 要知道你是否喜欢你的文章没有关系。只要写出有感而发的作品分析。记住你可以写出分析作品为什么不成功，用同样的方法，也可写出作品为什么成功。 4 列出其他分析角度，艺术家们所作决定来完成作品的其他因素。以《蒙娜丽莎》为例，不同因素会是主题，构成，材料（绘画和表面处理），调色板，画笔描边和其他细节。 5 对每个因素旁可写一小段描述。例如，关于《蒙娜丽莎》这幅画，你可以写“主题-女人”“构成-面部特写，在画框中央”“调色板-柔和”等等。 作品主题和总结梗概 1.根据前述几个步骤，写一个大概的主题总结。不要使用第一人称，尽管你对作品有形成已久的看法。大概的总结或许是“莱昂纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》采用文艺复兴绘画手法，是一副不可多得美丽的画，但是主题不够明显。”你的总结评论不应是“《蒙娜丽莎》好。” 2.你也可从不同的角度写主题。不必包括列出的所有观点。你可以针对某种分析角度写一段话。 3.注意每个角度评论对文章成功的保证（或是败笔）。 写评论 1 要具体地写出当你描述作品时的感受。这样才能说服你的读者支持你的观点 2 写出吸引人的介绍和好的总结。 3 校正文章。 |
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| 作者:裴老师 2013/7/13 8:31:14 打印 回复 短信 | ||
| 2 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 【参考资料】 江日：走向天堂的儿童文学作家 戚万凯 立秋前一天的下午，电话那端突然传来一噩耗——著名儿童文学作家郑鸿模（笔名：江日），因突发疾病医治无效，于2011年8月7日凌晨3点多钟离开他钟爱的儿童文学到天堂去了。犹如晴天霹雳，这怎么可能啊，前不久他还参加了我们举办的第二届珍珠儿歌（红色儿歌）擂台赛评审呀。在我印象中，他的身体很好的，没听说有什么大的疾病。怎么好端端的一个人，就突然去了呢？虽然他已八旬，算高寿了，但儿童文学还需要他，他也离不开儿童文学呀。 怀着十分悲痛的心情，我和邹景高一起驱车赶到石桥铺殡仪馆，只见昔日和善乐观的江老师的黑白照片已挂在悼念大厅正中墙上。他是那么年轻英俊，面带笑容，像生前一样望着我们。我们送上花圈，向他深深三鞠躬，以表达作为文友和学生的哀思。 江日老师是重庆求精中学的一名退休语文老师。在繁忙的教书育人之际，创作了大量诗文。我在其博客上发现他的作品目录就有许多，包括诗集《无花果》、《哑琴》；儿童诗集《小吉他》、《绿色的小手》、《淡蓝色的小花》、《会唱歌的蒲公英》；歌词集《牧笛声声》；散文集《故乡月》、《帆影》；诗文集:野山秋》、《江日诗文选集》；杂文集《忍冬藤》；其他如《古代小诗赏析》《短歌行》等。我认为在他的作品中，成就最大的要数儿童文学，其作品多次在全国获奖，《看花展》、《导盲犬》、《新哥哥》等在全国性儿歌大赛中获奖。他的作品以贴近儿童生活、语言流畅、明白如话、风格清新著称，深受儿童喜爱。 江日老师给我的印象，除了是一位作家，更是一位慈祥的长者、一位关心扶持年轻作者的伯乐。记得我刚踏入儿童文学园地，发表了一些稚嫩之作，就受邀参加了市的儿童文学活动。江日老师和我一见如故，十分亲热，像是久别的朋友，因为文如其人，在儿歌中我们早已相识。他的热情鼓励，使我心里一阵温暖，感觉儿童文学圈真好，儿童文学作家都是心地善良的人，人与人之间没有勾心斗角，只有相互关爱。这也是我能坚持儿童文学至今的一个重要原因。 上世纪90年代初，当我在全国生肖儿歌大赛中连续三年获奖之后，他甘为伯乐，为我写了一篇文章《戚万凯的儿歌》，发表在1994年6月21日的《重庆日报》上。这是我创作生涯中第一个为我写评论的人，让我兴奋不已，更加坚定了我创作儿歌的决心和信心，令我刻骨铭心，难以忘怀。我不禁想起一句古诗：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓站上头。”真是千里马常有，而伯乐不常有啊。 而后，我的第一本由四川少年儿童出版社正式出版发行的儿歌集《咪咪猫哈哈歌》出版后，他又及时撰写评论《喜读咪咪猫哈哈歌》，在2002年7月巴南区第一次儿歌研讨会上给予鼓励。又一次为我打气，给我极大的精神鼓励。 都说人只要年老体弱，就会思维迟钝、不思进取，而江日老师却不是这样的人。在八十高龄之际，还学着上网，打字，开通了自己的文学博客，不但发布旧作，而且精力充沛，新创作了许多诗文，热情和干劲像其作品的点击率一样非常高，生活过得十分充实和愉快，成为他人生的第二春。这些，都值得我们特别是那些畏惧互联网的老作者学习的。 江日老师重精神生活，轻物质享受，他的生活过得非常简朴。老伴走后一直未再娶，生活艰苦清贫而孤寂。我曾到位于求精中学校内的他家去过，家中没有什么值钱的现代化的东西，他将精力和金钱都投入到了文学创作之中。因此，他是物质上的清贫者，却是精神上的富翁。每当出版了作品集，他总要给我区留下许多，免费赠送给文学爱好者（当他得知我喜欢唱歌，还赠我一盘歌碟）。我区的作家协会年会和作品研讨会，只要邀请他，他都不顾旅途劳顿，亲自到场并作辅导性讲话。特别是儿歌方面的活动，他更是心之盼望、招之即来，关注、关心和支持巴南儿童文学事业发展的热情和精神令要感动。在2010年夏季我的儿歌研讨会上，他也是积极发言给予鼓励。他对儿歌有着自己独到的看法和观点，作为性情中人，时不时流出来，可能会令人不悦，但其心意是好的，是为了儿童文学事业健康发展，应予理解。 如今，“江上的太阳”——江日老师带着他对儿童文学和文友的深深眷恋离我们远去了，到天堂去了。但我们有理由相信，一生热爱儿童文学事业的江日老师，到了天堂，一定也是一位天堂的儿童文学作家。天堂的孩子们需要这样的儿童文学作家。江日老师走了，对人间的儿童文学来说是一大损失，但对于天堂来说，对于天堂的孩子们来说，又何尝不是一件好事呢? 敬爱的江日老师，请一路走好! |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 17:04:06 打印 回复 短信 | ||
| 3 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
接上贴 附件：1.戚万凯的儿歌(江日) 2.喜读《咪咪猫哈哈歌》集(江日) 3.教人做个乖娃娃 ——读江日爷爷儿歌有感(戚万凯) 戚万凯的儿歌 江日 戚万凯是我市的青年作者。近几年才致力干儿歌创作。由于他虚心学习，勤奋耕耘，在不长的时间，就已崭露头角，取得了引人注目的可喜成绩。 他创作的儿歌《荡秋千》，题材新颖，构思精巧，1991年荣获全国生肖儿歌大赛三等奖。这首儿歌是这样写的：“拉线开关吊床边，／小老鼠爬上荡秋千。／吱吱吱，／荡得欢。／忽然“咔嚓”电灯亮，／吓得老鼠花了眼，／“咚”的一声掉地板，／送给猫猫当晚餐。”继此之后，戚万凯又获1992年全国生肖儿歌大赛二等奖。1993年他创作了儿歌《石拱桥》：“石拱桥，／弯弯腰，／背爷爷，／背宝宝，／又敬老／又爱小，／石拱桥，／你真好。”这首短小的儿歌，普遍受到好评，上海著名诗人圣野称赞这首儿歌“弘扬了敬老爱幼的新民风，思想性和艺术性得到了完美的体现，是一首不可可多得的佳作。”在1993年全国生肖儿歌大赛中，获票最多，荣获一等奖。全国生肖儿歌大赛，一年一度，要求极为严格，获奖很不容易，戚万凯连续三年获奖，且连上三个台阶，实属不易。 戚万凯作的儿歌，短小精悍，朗朗上口，形象鲜明，富有童趣。一些人们日常见惯的平凡事物，在他笔下竟成为了生动有趣的儿歌。下面是他创作的儿歌《拉链乖乖》：“一群小乖乖，／门口站两排，／小车呜呜开过去，／把门轻轻关起来。”这首儿歌，后来发表在台湾《儿童日报》上。 戚万凯还善于从儿童生活中发掘题材。幼儿童稚无知，常会闹出一些令人忍俊不禁的笑话。他写了一首《小傻瓜》，是这样写的：“弟弟笑哈哈，／抱个大西瓜，／切块递给爸，／切块递给妈。／爸爸和妈妈，／一看笑掉牙：／真是个小傻瓜，／冬瓜当西瓜。”另一首儿歌《泥娃娃洗澡》写得也很有趣：“泥娃娃站好，／给你洗个澡，／从小爱干净，／是个好宝宝。／你呀你真脏，／水都洗黑了。／这是怎么啦？／越洗你越小。”像这类富有童趣的儿歌，自然会受到孩子们的喜爱。 戚万凯创作的儿歌，有的简直就是一首短小的童话诗。下面列举的就是其中的一首，题目叫《老鼠画描》：“眼睛要画小，／脚爪要画少，／小腿要画短，／胡子要画翘。／牙齿一个也不画，／我们可以睡大觉。”这首优秀的儿歌最近被中央电视台选入“七巧板新童谣竞唱”栏目中10首必唱歌曲之一，由作曲家谱曲后，已在中央电视台播放，并录成音带，在全国各地发行。 戚万凯和他创作的儿歌，已开始引起全国儿歌界的重视。北京语文出版社的《益智趣味拼音儿歌》，长春出版社的《趣味儿歌精选》等儿歌集中，均选有他的作品。 戚万凯在短短的时间内，就取得了如此可喜的成绩，首先归功于他虚心好学，勇于探索，勤于创作。另外，儿童文学家张继楼及巴县文化馆，也给予了他热情的扶持和帮助。戚万凯还很年轻，创作的道路还很漫长，脚下每一步都是新的起点，孩子们的眼睛永远期待着他。 1994年6月21日《重庆日报》 喜读《咪咪猫哈哈歌》集 江日 20世纪90年代初，戚万凯在儿歌创作上初露头角，在全国生肖儿歌大赛中连续获奖，成为引人注目的儿歌新秀。现已出版儿歌集三本，其中一本与廖弟华合著，国内许多种儿歌选集中，都可读到万凯的佳作。其中如《石拱桥》、《小雨点》、《钮扣娃娃》、《渡船》、《拉练乖乖》、《理想》、《小猫醉酒》、《老鼠画猫》、《老鼠荡秋千》、《老鼠捉迷藏》、《梳头》、《三只动物》等许多儿歌都极富童趣，令我喜爱。这篇文章只就《咪咪猫哈哈歌》集谈谈一已之见。 《咪咪猫哈哈歌》集同他的另一本《喳喳鼠哈哈歌》集，在我看来，是儿歌创作有益的新的探索，新的路子。万凯用儿歌形式，为小读者塑造了两个令幼儿喜欢的艺术形象。漫画中的米老鼠、唐老鸭，早已深入人心。日本动画片中的阿童木、蓝精灵……也深受小观众的喜爱。用儿歌系列塑造低幼儿童喜爱的艺术形象，应当说是可行的，如同漫画相结合，成功的把握也是极大的。《咪咪猫哈哈歌》集所塑造的咪咪猫，虽形象还谈不上丰满，但栩栩如生讨人喜爱，应当说是一次成功的尝试。 这本儿歌集题材虽局限于猫，但由于作者想象丰富而奇妙，构想出许多有趣的情节，如练功、值班、戴手套、吹喇叭、钓鱼、踢球、醉酒、训子等等，将咪咪猫写得生动有趣，令人喜爱。但作者并不只是追求趣味，而是寓教于乐，在故事中启发教育儿童要勤劳，苦学，勇敢，机智，自己动手，不可贪玩贪睡，上当受骗。儿歌的作用不只是供儿童歌唱，也可塑造儿童的心灵，让他们自幼便能学会识别善恶美丑。在这一点上，万凯是很注意的，但并非将生硬的说教强加于孩子。 集子中儿歌的形式也较灵活多样，有四字句的，五字句的，七字句的，也有三、五、七、字句交错使用的。语言大都琅琅上口，便于儿童朗读背诵。但有些词语斟酌不够，低幼儿童不易理解，如“量尺”、“四肢”、“康复”、“动弹”等。个别地方也有欠妥处，如“煮鱼汤”，“粗气喘”，“好哪里”。熟悉掌握儿童语言，是儿歌作者必须闯过的难关，相信万凯会为此下更大的功夫。 这本集子中有些儿歌想象奇特，生动有趣，韵律也美，堪称佳作。如《咪咪猫吹喇叭》、《咪咪猫开药方》、《咪咪猫“走亲戚”》、《咪咪猫“签约”》、《咪咪猫醉酒》、《咪咪猫训子》、《自己动手好》另外有些儿歌，还可进一步推敲修改。严格地说：文学作品（包括儿歌）的佳作，大都是改出来的。集子中有些儿歌照现在的样子也还过得去，如对某些词语，句子或韵律再作一些加工，也可成为佳作。如《咪咪猫戴手套》、《白猫与黑猫》、《推让》、《咪咪猫当保镖》、《咪咪猫上当》、《咪咪猫堵洞》等，都已具备了加工的良好基础。万凯写儿歌已有多年，且已硕果累累，成就斐然，决非当年的学步者，希望在今后的儿歌创作中多出精品。对每位作家来说，脚下永远都是新起点。 2002年7月《重庆市巴南区儿歌研讨会文集》 教人做个乖娃娃 ——读江日爷爷儿歌有感 戚万凯 文如其人，诗如其人。 诵读江日爷爷儿歌，你会发现两个特点：一是他用平白如话的语言向你娓娓道来，非常朴实；二是他给你说话，离不开一个主题，那就是做一个乖娃娃，做一个好人。也许，这是一位老教师教书人育人在儿歌创作方面的体现，是他教学工作的“惯性”使然。 要学会做人，先来审视我们自身。我们自身的某些器官，也就是我们学习的榜样，或者说能给我们启迪。哪些器官有此功能呢？比如说双手吧，江日爷爷就为我们唱了一首《手指歌》： 五个手指头，五个好兄弟， 有高也有矮，有粗也有细。 天天在一起，友爱又和气。 只要做事情，个个都出力。 作者将“五个手指头”比作“五个好兄弟”，并且从“有高也有矮，有粗也有细”方面来说明他们的不同特征。如果仅仅写这些特征，没啥意义。作者之所以写他们，是为下文作铺垫的，要说明一个道理？什么道理？团结友爱和气。他是怎么反映的呢？请看：“天天在一起，友爱又和气。只要做事情，个个都出力。”是啊，五个手指，只有团结起来，才能做事情，做许多许多的事情，抠、捏、抓、提、握、按、搧等动作才能全部实现。读了这首儿歌，团结的意识就在形象生动的比喻中在孩子们的头脑中扎下了根。 在家里，如何教孩子学会做人呢？首先要孩子学会辨别哪些是乖的行为，哪些是不乖的行为。于是，《哪个乖》儿歌就出来了： 鸡娃爱争嘴，公鸡会啼鸣。 猫咪捉老鼠，狗儿会守门。 小猪泥里滚，知了叫不停。 谁乖谁不乖？你来评一评。 读这首儿歌，我们仿佛看见江日爷爷牵着孩子们的小手，在院子里指着那些玩耍的动物和树上的昆虫，边看边问哪些乖哪些不乖。作者列举了六种动物和昆虫，用正面形象和反而形象来进行对比教育。六种对象中，三种不乖（鸡娃、小猪、知了）三种乖（公鸡、猫咪、狗儿）。不乖的表现是“爱争嘴，泥里滚，叫不停“，也就是爱吵架、身上脏和烦人的表现，而乖的表现是“会啼鸣、捉老鼠、会守门”，说明了共同的乖：尽忠尽职。这种教育并不是空洞和枯燥的，而是生动形象鲜活的。其中的道理是用六种动物和昆虫的特征来表现的，并没直接讲大道理，而是由读者自己从中感悟和体会出来的。最后一句发问，就是叫小朋友们自己动脑筋分析分析得出答案。 作者对哥哥情有独钟。有两首儿歌反映了哥哥的乖。在《哥哥吹竹哨》中，通过哥哥在四个不同的场景（坡上、林中、江边和屋里）吹竹哨，对象和环境对他的反映（野花微微笑、斑鸠咕咕叫、鱼儿把舞跳、小猫妙妙妙），歌颂了哥哥的乖（竹哨吹得好），在不同地域同时受欢迎。从而，教育小朋友要热爱生活，要学会艺术。如果吹拉弹唱、琴棋书画样样会的话（当然很难，但会一、二门总没问题吧），生活将是多么丰富多采，富有乐趣呀。如果说这种乖是哥哥才艺的展示，那么接下来的《新哥哥》，则是品德的表现： 我有一个新哥哥，北京城里念大学。 开学爸爸汇学费，天冷妈妈寄包裹。 哥哥地震成孤儿，妈妈谈起泪花落。 要问哥哥啥模样，至今我还没见过。 从儿歌来看，作者不是写哥哥的品德，而是借新哥哥来反映整个社会（爸爸妈妈为形象代表）对受灾、困难和弱势群体的关爱。新哥哥是地震孤儿，但自强不息，考上了大学。可经济非常困难，于是，爸爸妈妈或“汇学费”，或“寄包裹”，心系孤儿。而且这种爱，不是一时，而是长期。是怎么表现长期的？是用“开学”、“天冷”字眼表现的。秋天开学到冬天天冷，至少也是一学期吧。儿歌最妙的是末句：“要问哥哥啥模样，至今我还没见过”，说明“我”和新哥哥没有一点血缘和亲戚关系，更加体现了社会主义大家庭的温暖，突出和升华了“一方有难八方支援”的主题。作为小朋友，也会从中受到感动和教育，从小也要有一颗爱心。 看花展，应该说是最平常不过的了。作者却能从平凡之中发现不平凡。看看他的《看花展》就知道了： 公园看花展，花儿多又多。 白的像堆雪，红的像团火。 有人问外婆：最爱哪一朵？ 外外笑眯眯，用手指指我。 都说孩子们是祖国的花朵，没想到作者在看花展中将这一主题不露痕迹地表现了出来。公园“花儿多又多”，应该说朵朵都很可爱，作者只列举了有代表性的两种花色：“白的”、“红的”。儿歌的巧妙之处：一是形象。婆婆表明她最爱的花朵，不是用嘴说出来的，而是“笑眯眯”用手指出来的，真是栩栩如生，如在眼前，把外婆的喜悦之情表现得淋漓尽致。二是含蓄。为何外婆喜欢“我”？可能有两方面，一方面平时“我”就很乖，很听话，又喜欢做家务事，又有爱心和孝心等等；另一方面，也是最重要的方面，是在“公园看花展”中，面对那些“白的像堆雪，红的像团火”的鲜花，“我”表现很乖，没有私自摘一朵，社会公德好。这样的乖孩子，外婆能不喜欢吗？能不在外人面前喜形于色吗？ 作者富有爱心，于是，在作者眼中，大千世界的万事万物均是爱的化身。在路上，碰上一只导盲犬，他也会发现其中蕴含的爱，随口吟出《导盲犬》： 盲人行路难，它来把路带。 虽说是狗狗，心中装满爱。 导盲犬应该说是近年来出现频率较高的一种动物，在北京残疾人奥运会上，就频频出现了导盲犬。现实生活中，作者感叹“盲人行路难”，怎么办？这时，导盲犬“它来把路带”，乖乖地将盲人带到目的地。于是，作者大加赞赏：“虽说是狗狗，心中装满爱”。其实，这分明是作者“心中装满爱”，才将爱心赋予狗。那“虽说”二字，看似轻飘，实则意深，强调人类与狗狗相比，更要有爱心。狗狗是一个动物，动物都有爱心，人类还能缺少吗？否则，真的是连狗都不如啊。 爱的范畴很广，爱自然、爱社会、爱家庭、爱学校、爱亲人、爱朋友……而爱的最高境界，是爱祖国、爱人民。在作者笔下，自然少不了这一重大题材。于是，我们看见了《祖国和孩子》： 祖国是苗圃，我是嫩芽芽。 祖国是太阳，我是小葵花。 祖国是妈妈，我是乖娃娃。 祖国爱娃娃，娃娃也爱祖国好妈妈。 从形式上看，此首儿歌突破了他创作中形成的整齐划一的形式，结尾来一长句，显得生动活泼。从内容上看，作者将“我和祖国”打了三个比方：苗圃与嫩芽芽、太阳与小葵花、妈妈和乖娃娃。三个比方都是小朋友非常熟悉的事物，而且寓意不同：苗圃与嫩芽芽，说明一大一小，我是祖国大家庭中的一员；太阳与小葵花，说明一动一静，心中有太阳，我们要一直围绕太阳转，永远不脱离祖国和人民；妈妈和乖娃娃，说明一老一少，父母生养我们，我们要孝顺他们，永远热爱伟大的祖国。最后发自肺腑地大声喊道：“祖国爱娃娃，娃娃也爱祖国好妈妈”。朴素的语言更能表达对祖国的深情厚意。 在职教书育人，退休儿歌育人。这就是江日，这就是江日爷爷爱的心、爱的儿歌。“近朱者赤，近墨者黑”。经常诵读江日先生的儿歌，孩子们真的会变得很乖，变成一个真、善、美，有益于人类和社会的人。这也是江日爷爷的期待和欣慰所在。 ——2010年7月24日于重庆市巴南区鱼洞黄溪河畔 |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 17:04:32 打印 回复 短信 | ||
| 4 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 【艺术评论】 忻东旺《农民系列》油画的内涵和精髓 文/ 齐凤池 认识画家忻东旺是在《美术》杂志上看到他的十届美展金奖作品《早点》。才知道他是清华大学美术学院的教授，是我们河北的老乡。这幅作品给了我很大的震撼。 忻东旺的《早点》已经不是一幅简单的写实油画作品，他已经超越了中国传统文化重实用轻精神的形而下的倾向，从这幅画中我们可以看出，画家关注的不仅是人的内在精神生活，同时，也在关注人的生存状态，关注生命的意义，从而提升了人们的精神生活，使之不致沉沦于挣钱和消费的现代社会旋涡，进而使心灵得到充实，心胸得到开阔。油画现实主义写实不仅要有写实技巧还要有写实精神，不仅要关注现实还要关注人生。画家杨飞云认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功，但再好的基本功也成不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。画家提倡现实主义，不仅要提倡写实的技巧，还要提倡写实精神和艺术家对社会的关注。《早点》中的几个人物围着一张破旧的桌子吃着中国人最传统最普通的小吃豆腐脑。画家笔下的这些人物，不是上层社会的，也不是有钱的，他们是地地道道中国最普通最本质最底层的劳动阶层。从每个人物的面部表情上可以看到中国老百姓的饮食习惯和生存状态。这里有一个细节最吸引我也最令我钦佩。这也是画家忻东旺最刁钻的慧眼观察出的当今中国普遍存在也是最令人头痛的城市牛皮癣——办证的小广告。我们不能小看这则小广告，它是我们这个时代劣迹和耻辱的标榜，而且它比白色污染还可怕，只要我们睁开眼随处可见。从这一细小的环节上看，我觉得画家不仅要有灵巧智慧的双手，还要有敏感的视觉和刁钻的双眼。 我一直认为，有的画家画了一辈子画也成不了大画家，有的画家一生只画了几幅画就成了世界顶尖级大画家。法国的籍里柯一生就画了几幅画，他的《梅杜萨之伐》却成为世界级名画。 2008年第二期《美术》杂志刊登了忻东旺一组“平民化”的人物系列。从这些人物绘画的手法和形式上看，实实在在地感觉到了画家笔下的普通人物是诚实的是真实的，也是当今画坛不多见的。画家用真切感人的目光关注，用朴素的“平民化”写实创作风格，再现素朴、平凡的中国人形象。看了这组人物系列，使人感到在朴素中蕴藏着一种古老的最本质的中国的大美。这些人，很朴实、很现实、很底层，朴实得掉渣。人物的造型很压缩也很扭曲，在这点上，其实无可厚非。因为在我们的现实生活中，这些人是实实在在存在的，毫无夸张的水分，完全是最真的写实。在我们的生活中在我们的视线里并不都是美女和名模。画家笔下的《退休劳模》也不是我们想像的高大魁梧英俊潇洒的样板式形象，而是极普通人的形象。这完全符合现实主义写实手法的法则。它没有拔高没有美化也没有掺加一点水分，没有煽情没有渲染，没有做任何的粉饰。矮小敦实，诚实勤劳，面部沧桑，人物的造型给观众的视线增加了新的亮点，看了这些作品我不觉得他们丑陋怪异，反而觉得他们更加亲切，更加贴近生活的本质。同时，这些作品也揭示了画家在今天特殊的时代背景下敢于创新和大胆的绘画语言呐喊。 平民化的写实手法与传统意义上的现实主义是两种完全不同的概念。画家面对熟悉的自然、面对熟知的朴素生活，使平淡乏味，提升到崇高，在社会产生共鸣，是画家内涵和功力的检验。凡高曾这样写道：“一个具有平凡轮廓的人，只要真切的痛苦抓住了他，也将会成为一个独具性格的戏剧性人物。我有时想到今天的社会——尽管它正在没落中，而当人们把它放到任何一种革新面前来观察时，它会突然升起成为一幅伟大的阴影。” 画家忻东旺说：“我是一个不趋时尚的人，在潮流面前能保持冷静，甚至逆反；我的孤僻成全了我潜心作画的心态。人家说架上绘画已死亡，我却感到她涌动的脉搏；人家说写实绘画陈旧颓废，我偏偏觉得她不尽生机。人家说肖像的历史已登峰造极不可超越，而时代与生活使我鼓足了勇气。”画家就是凭着这种勇气在写实陈旧、颓废中找到我们人类最根源的本质朴素平民化的美。《职守》是一位穿着朴实、短小肥胖、面带老实厚道的尽职尽责的中年女性。画家在选择人物模特时为什么不选择漂亮的女人，而是刻意地挑选了这个生活在现实社会中最普通的底层女人，从画家的本意出发她是在生活中寻找的真实原形，这是与画家的写生有密切关系的。忻东旺说：“写生是我最过瘾的作画状态，因为总可以保持‘初恋’般的感觉，虽不知结果如何，但有着世界上最美好的向往。我不把写生当为习作看……”忻东旺还认为，照相机增强了绘画的繁殖力，也退化了艺术生命的基因。“我以前曾依靠照片画画，但总觉得造作的成分比较多，凭经验画画必然会形成模式，便缺少了面对自然、面对生活的那分坦然。”“我喜欢写生的率真，我喜欢面对模特的创作。我不习惯画大画前先做小稿，我激情于情感与画布的直接‘交锋’，我兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。我知道现在很多的画家都不注重写生，而是利用照相机拍照，这种走捷径的做法我不认同。这样做不仅使画家养成懒惰的习惯，而且也削弱了画家笔下的功夫。” 画家如果回避社会和时代躲在室内潜心作画，其艺术和审美将是浅薄的；画家如果漠视对底层人物命运的关怀，将毫无例外地导致自我灵魂的枯竭。诗人里尔克说过：“因为生活和伟大作品之间，总存在着某种古老的敌意”。画家如果以功利为本，其创作和商贩有什么区别。 近几年，忻东旺以一个艺术家应有的敏感把视点锁定在“民工潮”这个大变动的社会主题上。对民工的关注是画家义不容辞之事，因为忻东旺就是从农村进入都市的。他有自己的经历和感受。因此他感到自己有责任，用画笔反映时代揭示最底层人的命运。他的作品《江湖·天地》、《江湖·盟》、《装修》、《山霞》、《寒露》和《融冬》这些作品不仅反映了当前社会一个大的主题，而且也揭示了这些走出农村进入城市打工的农民的生活状态和命运承载的艰辛。《江湖·天地》表现的是两个农民工站在一个不足3平方米的空间，就是这么大的天地，成了他们生存的空间和天地。农民工的需求是多么地狭小和容易满足呵,他们没有任何奢求，在中国偌大的城市给他们点儿立足的空间和天地就知足了。《江湖·盟》是两个农村姑娘在打工中结识成为好朋友。这是孤助无援的在江湖中寻找生存方式的一种结盟。这是最没有办法的结盟，也是时代造就的结盟。《山霞》中人物好像是在打工回来的路上，经过山上的小路时小憩的情景。虽然依靠在崭新的摩托车上，但他沧桑的面容和高度的近视眼镜却透视出农民工在社会挤压下生存的命运。《融冬》似乎让人感到了一点温暖，两个憨实的农民远离家乡远离亲人，在一间狭窄的房间里享受融冬就似乎得到了些许满足。背井离乡的农民工在狭小的室内有个融冬就幸福了，他们的愿望和希冀是多么地低下和微薄呀。然而他们自己知道进城的目的就是为了挣钱改变自己的生活。其实这种想法是非常渺茫的。当画家看到越来越多的农民涌入城市时，画家已经意识到：“社会变革的因素已悄然渗入每一位农民的精神意识中，虽然贫瘠的土地难以改变他们的命运，但时代变革的步伐却已震颤了涌动的大地。”画家之所以选择这一大的主题，诚如他所说：“是因为在我看来这一社会景观是极具时代表情的，而艺术作品的艺术魅力和价值除了绘画本身的因素之外，更是应该承载反映社会和时代批判的责任。”看了这些画，我能感到画家在完成这些作品后的心情和感受。我敢肯定，画家是用血液和汗水完成这些作品的。因为画家每一幅画的诞生都是用两种东西凝成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是人性情感的自然流露，而血液总是奔涌在离伤口最近的地方。每一幅作品都是画家的灵与肉。抚摸这些画，画家的心都会流血，看到这些画，画家的心都会疼痛。一个人的灵魂可能被肉体和衣服掩盖，但精神会穿透一切，这个精神就是灵魂的语言，是文化现实，是艺术造型。我给忻东旺的作品定位是平民性，它不仅仅是代表了民族文化，它是在揭示民族生存状态。忻东旺说：“我不屑那些蔑视传统标新立异的嬉皮士，也蔑视那些墨守成规、因循不疲的卫道士。我兴奋于自然和现实中永存的天机，我沉迷于万物中不息的生命。我画画的冲动是源于我对现实的强烈感受，感受是一种思考，思考的背后是对时代、历史和文化的理解；艺术要建立在理解之上，我认为是至关重要的。绘画是视觉的，更是心灵的；视觉艺术的价值并不只是愉悦视觉，更应该能慰藉灵魂。” 忻东旺的《村民列传》系列作品，直白不含蓄，让观众在直白中寻找审美，在直白中可以看到画家独特的绘画语境和画家干净透明的良心，领悟艺术的真谛。其实很多大师级的作品都是直白的，并不含蓄曲折。直白并不等于肤浅，忻东旺的这些作品就是画家超越现实主义最漂亮的标榜和展示。 忻东旺的这些作品看上去很单纯很宁静，但是每幅作品都有很深刻的思想内涵。他的作品没有对乖戾造型的追求，没有企图强暴视觉的色彩构成，正好相反，对人本体的尊重和认同、对绘画基本功能的肯定和运用成为了整个“平民系列”的创作原则。 平民，是中华文明最底层的承载者，这些人物在忻东旺的画里没有史诗和英雄般的光彩。但却依然散发着迷人的魅力。忻东旺的《村民列传》可以说是画家对现实主义的一种发展和突破。 从题材到主题，忻东旺的现实主义以及对现实主义的超越并非一步到位，但他一路走得旗帜鲜明，义无反顾，他不厌其烦地近距离描绘他们、重复他们、再重复描绘他们，使绘画达到机智的顶峰。 在物欲横流的今天，走现实主义创作这条路，对一个有成就的中年画家来说，无异于挖自己的墙脚。忻东旺的这些画可能没人愿意挂在自己室内欣赏，它只能作为展览或一种学术的呈现。但我们不可否认的是，忻东旺敢于反映时代现状的现实主义绘画作品，却谱下一曲恢弘的平民史诗。从另外一个层面看，他的整个创作过程在广义上已经构成前沿行为艺术。 |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 17:05:27 打印 回复 短信 | ||
| 5 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 【艺术评论】 不用看就知道是烂片，不用吃就知道是大便。 来源：时光网重耳 为什么说它肯定烂？ 1 导演是门手艺，跟烧菜一样，要学的；实际操作，加勤学苦练。小说跟电影两码事。且不论你小说好不好，用声光画面、现在进行时、一场接着一场的讲故事，张弛有度，叙事稳健，而不依赖旁白注解，实非易事，是需要功力的。2 天才有没有？有。索登伯格、昆汀等很多国外的都是天赋异禀，自己冒出来的，拍的东西不按常理出牌，但也是牛B的艺术品。人家看的电影没有一万也有几千，多少沉思多少沉淀，拉片+阅读，涉猎广泛，坐穿冷板凳。人的精力有限，你郭敬明天天吆喝叫卖哗众取宠，投机取巧，钻营利益，能做出什么艺术？此两点足以判断这片子不好。——以上写在前面的话。 前两天，这娘们去上锵锵三人行了。我才知道上次三人行请郭敬明去，他居然以出门前要熨衣服为由，迟到了，导致节目直接没录成。窦文涛提起此事时，这孙子毫无歉意，没半点起码的礼貌和场面话，反倒自恋地说起自己有多么注重形象来了。纵观锵锵三人行，最没礼貌嘉宾就属郭敬明，多次打断窦文涛说话，甚至大喝一声“听我讲！”搞得很尴尬，然后嘴巴像打机关枪一样，说个不停。整集窦文涛和许子东就没插上话——拜托这是谈话节目，是交流，不是采访；窦文涛和许子东不是狗仔，是前辈。你爹妈怎么教你的？——其自我中心、目中无人到什么地步。现在的小女生刚好跟这种特点是一国的。 有正就有邪，有好就有差，有李清照就有老鸨，有真龙凤就有活王八。自古正邪不两立，别指望调和。我敢说我没收钱，你敢说你捧郭的臭脚没收好处？这种片就是权贵阶层的利益交换，近亲繁殖，鱼肉民意，任意可否。杨幂不是富二代4岁能在星爷《武状元苏乞儿》里露个脸？这跟艺术有半毛钱关系？现在是只有上台机制没有下台机制，富二代、偶然中标或是秀下限的人上了台就能滚雪球，甭管是人是鬼，出了名都能自动地维持，完全不受制约，跟老百姓没一点关系，这足够说明文化圈的畸形！搞选秀，拍烂剧，轰轰嗡嗡，从头到尾就在搞资金流通，圈钱，涸泽而渔，唯利是图，私欲膨胀，上能把银河系给吞了，下能把手伸到阎王钱包里捞钱！你卖你的自恋电影还不如卖房子卖衣服的实在。郭敬明代表着这个物欲横流的、野蛮的资本原始积累社会的，最无营养、最败坏的文化。他自己在锵锵三人行怎么说的？——我不懂政治，我对公共事件不感兴趣，我就喜欢好吃的好玩的——真实！是啊，真实，可这种人有一亿，凭什么你占着公众资源放你家真实的屁？崔永元说公众人物要有责任感，别人的家乡修座桥电视只报道10秒钟，一个二流子明星整形被爆，就可以播一个小时。 羊毛出在羊身上，你见过朱延平能拍出《喜剧之王》？杨幂能演出《茶花女》？狗嘴里能吐出象牙？什么土壤种什么树。所以一看郭敬明当导演了，就知道这片子啥水准。花絮里宣传郭是“鬼才导演”，我要把八辈子吃的饭都吐出来！什么叫鬼才？卡梅隆是神，彼得杰克逊是帝，昆汀是鬼，你郭敬明算哪门子鬼才？人家一辈子兢兢业业，天赋+勤奋才挣得个名号，你做生意就做生意，抢钱就抢钱，上来就“鬼才”导演？——是“鬼才看你”导演吧！花絮里各种没有灵魂的皮肉囊子，全都一个脸，插着假睫毛戴着美瞳，藏着鄙陋装着公主，冲着导演一顿夸：哎哟导演多有才华，多镇定——夸詹姆斯卡梅隆的演员也没这么夸过！当然做生意嘛，宣传电影难道说导演差？所以就是个做买卖的，你郭敬明。别人是辛辛苦苦做演员多年，搞摄影多年，写剧本多年，终于一日能手执导筒，当知手中的分量，与得来的不易；你呢，抄抄书，骚叫两声，啥都不用会。演而优则导？摄而优则导？——出了名都能导！导演？捣钱眼子吧你！ 我们已经习惯了台上一套、台下一套了。各个心里都在骂，街头采访人人夸。你要赞扬个什么，没人说你，你要说什么不好，就都来了。我总结了一下，郭敬明的差劲有如下几点。 1 抄袭，并且不认为抄袭有错，毫无道德底线。窦文涛问他抄没抄，这娘们非常不诚实地答非所问：“总有一天我要你们看到我的水平！”——什么水平？抄袭不被人发现的水平吗？窦文涛又问，那你的意思是你否认对你的判决，坚持认为你没抄？郭敬明求饶道：“窦老师，今天别说这个了，都过去很久了。”只有那个片刻我看这孙子是态度最好的，其他所有时候绷着脸，煞有介事，感觉他是世界之子。这说明人就是贱，你不捏到要害，他就一直跟你顶嘴耍横。许子东问他话，他也翘着个二郎腿，靠在椅背上，手在桌子上点啊点，点得砰砰响！许子东是你爸爸辈的，你把他当你孙子训呢？基本教养懂不？人家文化部部长王蒙来了也没这个样子！ 2 做买卖就做买卖，别说自己是作家。一个套着作家外衣、如今又套着导演外衣的贩子，用的手段还是下三滥。这瘦猴子偷换概念道，你再什么世界名著也是要摆在书架上卖的，也就10块20块！显然这套狡辩他说了很多次了，张嘴就来，轻车熟路。人家否定了你的商业性吗？人家是自己写，别人卖，写的时候没想卖，歪打正着发了财；你是自己写自己卖，如果不卖绝不写，写就为了卖。天天在那卖脸卖骚卖你的阴阳人，到处上台上丢人现眼，博客一天恨不得发100张自拍，现在天天刷微博、刷他的大脸巴子的那帮人就是你带出来的！你见过哪个稍微有点水平的公众人物的博客是这种东西？整个人就一商业B，你好意思说你在搞文学艺术吗？嘴硬说商业和文学不矛盾，许子东就想好好引导下他：“我还真没见过哪个文学搞得好的又是大商人的，古往今来都没有！”——史铁生在荒园里一坐就是十几年，追忆似水流年的作者一辈子不出那个小镇，宋元的画家终身住在山里看山，才能画出传世的山水画；艺术家用命在谱写作品，牺牲掉所有的浮华与享乐，用孤独与时间作交换，放弃利益在寂静中自处，开一株绝世花。商业艺术在本质上并不两立。结果郭敬明又偷换概念说，别人看不到，再好也白搭，只要能让人看到我，我做什么都可以！一副不择手段无节操的贩子相。合着他太清楚位置比性质重要，屁股比脑袋重要了；有了好位置，拉泡屎全国人都陪着围观，总有人会说它香，就算只有千分之一的比例，绝对数字也百万。他太清楚这个道理了。 甄子丹演的曹公公在《新龙门客栈》里说：“要圣旨？来人啊，咱们给他写一张。”这就是现在文化圈的生动写照。什么人红，什么人封，红有多红，封要多久，红到什么程度，红以什么名目，颁什么奖，颁多大的奖，全都是写好了的。跟身份、人际关系、财力密切相关，跟才华本身，文学艺术本身，一点关系没有。资本对人才的践踏已是肆无忌惮。在文艺圈，21世纪最不重要的就是人才。桥修垮了会死人，手术败了会丧命，但电影拍得再烂，书写得再差，也不是什么大不了的事。所以权贵们大可以放心去瞎搞，把机会给酒囊饭袋还是给有真才实学的人，只取决于哪个对他有好处，一切跟利益挂钩，辱没好的错举坏的能有什么后果？能有多严重？会死人吗？而且民智不开，傻粉众多，作品好坏也容易忽悠。所以文艺圈最不重要的就是才华。只要你运气好，会搞关系，你的形象，你的才华，都可以给你“写”出来，“做”出来。如果有一天我们的文艺，能完全脱开权贵交易，而以文艺本身说话，公平公正，或许才是真正复兴文化之时。 3 好榜样起着好作用，坏榜样起坏作用。你见过梁朝伟染黄毛吗？如果你说他是老一代，那你见过韩寒涂脂抹粉穿个掐腿白裤子，妖里妖气吗？别跟我说文归文，人归人，相由心生懂不？你见过雷德莎修女穿丁字裤？理发店小工全是郭敬明那个打扮；你到五道口服装市场去看，卖衣服的小混混，哈韩哈日的小流氓，穿的都跟郭敬明一样！煞有介事、装腔作势、絮絮叨叨的瘦猴精。我承认小朋友就是会喜欢大俗明星。但俗是俗，烂是烂，别混为一谈，俗代表受欢迎，烂，代表你不配占用公众资源。很多人佩服你觉得你能搞钱，然后跟着你那套成王败寇的理论，这是现在最流行的歪风邪气。能搞钱就是真理，别的都免谈。就好像落马的贪官被关起来，狱卒们都去争相谄媚，社会上私下的评论是——这人能捞钱！真了不起！——人心尽坏，到了什么地步。锵锵三人行后来请了个叫乔乔的，也是个导演，80后，苦心孤诣、跋山涉水拍动物的，呼吁环境保护。人家也瘦得要死，但人家怎么就这么有范儿呢，窦文涛怎么就很待见他呢？因为人家干的事情有价值，就算不赚钱也受人尊重。我不是要唱高调，说都得去搞环保，你可以搞时尚，引领潮流。可是你看看欧美那些引领时尚潮流的是什么品质，你郭敬明穿得跟鸭一样，瘦得像粉仔，硬拗出一副一线男星的派头，你引领个毛的潮流啊。还有那拗口的小时代，东拼西凑些名人名言；且不论你取材如何，单说文笔——造作，词穷，搜索枯肠，腻歪的长句就像弯弯曲曲的小肠，拖泥带水，《小学生优秀作文100篇》的文笔都比你干净。 4 别拿青春做文章，你的青春是你极小部分既得利益者在象牙塔里的自摸，不是绝大多数国人真实的青春，却要所有人掏自己的血汗钱去看你yy。粉饰太平地说现在90后都不愁吃穿生计，所以就伤春悲秋了，养尊处优的状态在中国真的这样普遍了吗？排在索马里后面的人均GDP，悬殊到足够造成几场战争的贫富差距，你不知？谁给你的胆子这样不负责任地放话？你偷换概念说每个时代有每个时代的好，红楼梦那些都太老，现在年轻人不关注战争，不关注苦难，就喜欢吃喝玩乐。我告诉你，这个国家远没到大家都可以腆着肚子五脊六兽地闲谈吃喝玩乐的地步！你踩着95%的每天哼哧哼哧贡献GDP的民众的劳苦，在你那几个臭钱眼子里搞自恋，凭什么占用公众资源？喜怒哀乐，悲天悯人，自由minzhu，是永久的触动人心，居然说鲁迅过时？鲁迅写的就是现在的事！懂不？现在没有战争没有苦难，所以你不关注？—— 陈水总都发飙了，你敢说现在安居乐业歌舞升平？一个对苦难不关注的人，尤其是公众人物，配站在台上说话吗？要么玩智趣，要么接地气；要么雅，要么俗；要么走高端路线，要么开低端小灶，你说你哪一点厉害？如今僧多粥少，阶级固化，才高位下的人多了去了，微博上随便一个关注多的段子哪个写得不比你好？民间一个DV作品都比你有营养有才华。你霸占完了电视屏幕又来霸占电影荧幕？ 我本来懒得搭理，就跟无数看不惯郭但懒得搅合这混屎汤的人一样。但这阴阳人太恶心了，居然上来祸害我最爱的锵锵三人行；我以前从来不看他，没有心理准备，这回冷不丁突然看到，被雷炸了，不骂不行。故此一篇。 |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 17:07:44 打印 回复 短信 | ||
| 6 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 【学生习作】 习作一：我看春晚 2008托着他沧桑且不平凡的背影缓缓远去，2009年正向咱们挥手走来。而每每在这时，春节联欢晚会便是必不可少的“大餐”了。 舞台布局每年春晚的帷幕一拉开，首先让人们留心的就是全体舞台的设计。先说说今年的吧！并在一起的螺旋式的大幕向上拉开，以气吞山河之势显现在观众面前。乍看，像一个个虫蛹连接在一起，真是别具匠心！又发现，这样的帷幕有三层，变幻出多种形状，加上灯光的衬托，那叫个层林尽染、此起彼伏。给观众一场盛大的视觉享受之餐。最后面的大屏幕始终展现出一幅幅动态图片，和节目有着绝对的默契。而回忆往年，从最简单的一个舞台到一层层的阶梯，再到新颖的设计，不尽感慨出时代在发展，社会在进步。节目内容一个好的春晚一定要有好节目。而今年春晚有一个最大的特色就是――新老结合，阐明一下，就是老手带新手同台上演。比喻小品《不差钱》中，赵本山跟穿裙子的男服务员配合得相当老练。诚然今年不了老过错宋丹丹，但老毕的浮现也让观众大为惊喜。这又引出了另一个特点，节目中有了著名主持人的现身。董卿的戒指涌当初了一个完好无损的鸡蛋里，这让所有人都觉得不堪假想，真所谓魔术！而最让我印象深刻的是，宋祖英跟周杰伦同在一个节目里。是啊，很难想像这两个人会一起演出，那么这也是今年春晚的一个亮点吧！但从我对四处朋友的考核来看，喜好看春晚的人越来越少，起因大都是以为春晚没意思。那不妨分析一下。对儿童来讲，睡眠是一个最重要的因素，所以春晚看不了多久就会进入梦乡；而实际上更多的孩子对春晚甚至一点儿兴趣也不。再看青少年，好像对盛行元素颇为偏爱，而春晚是以传统为主，那么对他们的吸引又有多少呢？而中年友人们，也就是大多数孩子的家长，有些对新闻情有独钟，有些对电影、电视剧爱不释眼，而春晚中的歌舞、小品又能在他们心中占多少比重呢？要说看春晚最投入的，也就只能是老年友人们了。他们不追捧时尚，从原来的苦日子到当初的高科技生活，他们爱惜着点点滴滴。在春晚中感想着中国的蓬勃发展也富强，哪怕是自己不很钟爱的节目，都会投去微笑并坚持看完。这兴许就是“萝卜青菜，各有所爱”吧！综述 春节联欢晚会，促地成为了一种形式。我想，这个问题确切发人深省...... 习作二：2011春晚观后感 随着“回家过年”的开场舞，2011年的联欢晚会终究和我们见面了。节目在一片团结、和谐的气氛中不断的进行交着…… 各种相声，小品引得观众笑声掌声不断，歌舞表演竹苞松茂，别出心裁的近身魔术更是羸得人们阵阵叫好。最后仍然是在熟习的难忘今宵的乐曲声中，结束了11年“春晚”这一盛宴。 回想这台晚会，把祖国浓郁而不平凡的10年全部都浓缩在了这台晚会上。随着节目的进行，我们恍如又经历了那个令我们流泪，欢笑，悲忿，自豪的2010年。 春季，本该是播种希望的季节，而西南的一场大旱，让绿色的梦想成为奢望，干涸的土地一寸寸龟裂，西南的大旱牵动着中国亿万人的心。我们的温总理不词辛劳，风尘仆仆赶来，带来党中央的关怀和慰劳。白发的总理蹲在干裂的农田里，像一名慈祥的父亲，他慈祥的眼神是西南人民心中的一道清泉。当我们为西南人民久旱遇见甘霖喝彩的时候，又一场灾害光顾了我们这个古老的国度，四月十四日玉树产生了里氏7.1级强烈地震。废墟下孩子的哭泣，老人的惊骇让国人心痛，让我们寝食难安。孩子坚强些！大爷大妈别怕！我们的总理来了，我们的子弟兵来了，我们的医疗队来了，我们的志愿者来了，祖国和我们是你们强大的后盾。爱心可以创造奇迹，风雨过后总会有彩虹，玉树的废墟上将有一个崭新的城市诞生，这就是我们强大祖国的气力和雄心。历经磨难的祖国克服了自然的挑战，迎来了世博会——现今世界人类创意的最大盛会。五月的天空辽阔而高远；五月的鲜花芳香残暴；五月的歌声响彻祖国的每个角落；五月的上海向世界展现了非凡的魅力。这个夏天，我和儿子在上海世博园里漫游，像是走进了国际大都会，近距离感遭到“让城市更美好”这个主题的含义，城市与经济、城市与环境、城市与多元文化……有太多的发现和欣喜让我们领略和接纳。中国馆宏大的气势唯美的创意，沙特馆充满创意的WA空间，大韩民国的五彩瓷砖的外部造型，还有丹麦馆的小美人鱼……都给我们留下难忘的印象。上海世博向众人展现的不但仅是科技文化的内涵，也像众人展现了一个文明向上的上海，更向众人展现了我们民族的核心精神——爱国主义精神，还有我们祖国的和谐繁华。世博刚刚落下帷幕，广州的亚运会残运会又为祖国增加一笔靓丽的色采，我们的运动健儿佳绩连连，当五星红旗一次次升起，雄浑的国歌一次次在运动场奏响，作为中国人是何等的荣光！199枚奖牌将载入史册，体育强国早已不是梦想。“Asia 太阳升起的地方，Asia 古文明的殿堂，Asia 古文明的殿堂，这里的阳光最亮”激昂的会歌是对我们这个古老而兴盛的祖国最恰当的诠释。为祖国争光，为祖国自豪。这不但仅是亚运健儿的心声，也是中国人民共同的心愿。回眸祖国2010有太多的成绩与奇迹，让我们在自豪中回味喜悦，有太对的考验让我们这个民族从自立中走向坚强。春晚虽然结束了，但，美好的11年我们有了更多的寻求，更多的期待，千言万语汇成一句话：愿我们的祖国在11年更加强大！ |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 17:16:15 打印 回复 短信 | ||
| 7 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 【学生作文】 习作一：我看春节联欢晚会 随着：“中华大联欢”的开场舞，2009年的春节联欢晚会终于和我们见面了，节目在一片团结和谐的气氛中不断地进行着 2009年的春晚，舞台华美，灯光璀璨，春晚的灯光舞美设计秉承了奥运会开幕式的作风，舞台的灯光闪亮流转，配合大屏幕的变化，勾勒出了一副唯美的画卷。 相声、小品引得观众笑声、掌声不断，歌舞表演美轮美奂，近身魔术更是让人们惊讶不已。灾区同胞用一颗颗坚强乐观的心带来我们的温情祝福，让多少人流下了热泪，祖国“神舟人”的集体亮相更是增添我们所有华夏子孙的自豪。 在我的记忆中，似乎每年的春节联欢晚会有一个关于海军的节目。今年同样有一个非常优秀、感人的小品《水下除夕夜》。有人说过：“世界上大部分地方都太平，最不太平的就是海上。”这句话说的没错，因为海军们往往会遇到迷失方向，触碰暗礁等危险，他们不辞辛苦地保卫祖国，他们见家人的机会少之又少，但他们毫无怨言，我认为我应该学习他们这种不怕危险与困难的精神。 这次晚会，几乎将祖国在2008年所有不平凡的事，都浓缩在了这台晚会上，随着节目的进行，我们仿佛又重温了那个令我们流泪、欢笑、悲愤与自豪的2008年。 最后依然是在熟悉的《难忘今宵》中，结束了2009年的春节联欢晚会这一盛宴。 看过了春晚，敲响了零点的钟声，时光又在我们不经意之间悄悄的流转了一年。2008年，已经真正的远离，2009年，开始慢慢的走进，美好的09年，我们有了更多的追求和期待，千言万语汇成一句话：愿我们的祖国在2009年更加强大。 习作二：2010春节晚会有感 好像今天没有特色的东西很难流传，比如，赵本山，比如刘谦，比如王菲，比如小虎队，比如，很多。 我在想，他们被关注，原因应该是不同的吧，今又偶一心得：他们也可能有着惊人的共同之处。 是特色，成全了他们。 那么，什么是特色？通俗说，是别人没有的东西，或者，是和别人不一样的东西。其实，很简单，特色的东西，就是有突出“残缺”的东西！在这个追求完美的年代，没有缺陷，显得是那么的没有特色，没有个性，很难吸引本身就很没有特色的这些比较“完美”的世人的注意力！ 残缺，当渐渐稀缺的时候，物以稀为贵的道理就起作用了。 赵本山，及其小品，或者其他的作品，更多的人会说有东北的特色，有生活有土壤~~~，也有人在说他的作品俗不可耐。但是你看看他那一干长相“残缺”的人马，给你带来了多少欢笑，你就知道，其实，人们的内心深处，是喜欢别人的残缺的，尤其这些人还可以以自己的残缺为幽默的标的，岂不是更加的迎合了缺乏成就感的现代人不肯告人的心理？这样说来，好像赤裸裸得难以接受，其实想想，幽默，不就是自我牺牲加智慧吗？，没有自我牺牲，人们不会笑，没有智慧，人们就不会会心而笑！！卓别林，憨豆~~~，无不如此。 赵本山那土得让我们自信的脸，小沈阳不男不女招人戏弄的神情，刘能磕磕巴巴的傻样，甚至药匣子、彪哥的经典，哪一个是我们在真正生活中自我追求的目标？谁都不想自己真的那样，可是谁都喜欢看到别人那样，这是一种什么样的心里？这种心理就是幽默存在的不竭需求！日益富足的生活，日臻无忧的生活，人们，在这过去的理想中安逸和迷失，减少了激情，失去了快乐的动力，于是，人们开始回味短缺时代的幸福，渴望因残缺而生的成就感，但是这残缺还要以不断进化的智商为伍，没有包袱，没有反常规的智慧话语逻辑是不行的，就是表演者揣着明白装糊涂的“假愚”要非常“明白”又糊涂到位，却原来，人们不仅仅喜欢长相残缺，骨子里是更加喜欢能突出对方“优势”的语言，尤其是彼此都清楚的“假话”！于是，愉悦别人的方式，成就了自己，成就了自己的“特色”，成就了被关注度。 嗯，幽默，包括小品，及其他所有形式的幽默，核心的元素，是对自身或第三方残缺要素的高智商的嘲弄。 所以，特色，或者被关注程度，如今，是离不开残缺的。 不信，你看看春晚“钉子户”般的小品演员一干人等。而长相标志的美女，即使上了春晚，上了几次春晚，我们也没有多少印象，除非，她是你家亲戚。 刘谦的成功不在魔术本身，在于他的表演，你不觉得他身上更多的小品演员的气息吗？如果说魔术成功，比他更加高技术更加悬疑的魔术多了，看看人们是否吃你这一套，刘谦，一个会变魔术的小品表演者，自然在调侃中成就了类似赵本山的功能，呵呵。 王菲和小虎队，他们的特色，就是太久了，没有出现，这不仅仅是残缺，而且是丢失，人们对于丢掉的东西，难免会怀有更强烈的思念的。 所以，如今，谁会去制造残缺，谁可能才会更容易成功！ |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 17:19:07 打印 回复 短信 | ||
| 8 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 【参考文章】 2011年春晚给我的三个启示 文/心理学者韦志中 一、圈 我喜欢本山大叔的作品，也喜欢他本人的表演风格，还敬佩他的传奇人生经历。春节之前我就开始犹豫，在除夕的晚上是去逛花市看烟花，还是慢慢地一边吃年夜饭一边看春晚演出。说实在话如果没有本山大叔的因素，我不需要思考就直接去逛花市了。后来还是不想错过在第一时间欣赏本山大叔的作品的机会，我们全家选择了在除夕夜和春晚一起度过。这其中有因为重复之后所产生的习惯，也有浓浓的期待，俨然我和许多人一样，都早已经成为那个东北的“大忽悠”的忠实粉丝了。 《同桌的你》整个演出让我最有感觉的就是一个字：圈。就是这一个圈就已经满足了我的神经细胞了。看完之后我还是满意的，但很有感觉的感觉并没有在心中出现。直到今天早上我开始有了想说点什么的感觉。当时看完之后的感觉是这个圈，现在的感觉也是来源于这个圈。熟悉的东北大炕的场景，普通美丽的误会的故事，简单诙谐的文字游戏，这一切都显得那么的熟悉。我估计连本山大叔自己都觉得不好意思了，所以才在台词中安排了自嘲的表达。我估计是因为自己的欣赏审美疲劳了，才会有这样的感觉，于是再去看一下白云黑土系列，发现明显比《同桌的你》更具有爆发力，更具有张力。 这时候我再次思考那个字：圈。就像小品中的台词：在那情圈初开的季节。。。。。。一样，这个圈让所有的人都走进了小品的情节中。同时也很不幸地小品的所有参与者都在那个圈中，也没有能够走出来。本山大叔的小品人生也像是自己划的一个圈，从没有圈到画一个圈。到自己稳稳当当地坐在其中。开始还可以到外面溜达一下放放风，到今天这个圈已经变的坚不可摧，无法走出来了。这个和我在心理学的社会实践和应用时候所看到的一样，许多人就站在自己所画的那个圈中，大声地询问我如何出去。每个人都有许多个圈，它们包括：自我圈、重要他人圈、生活圈、艺术圈、文化圈、朋友圈、娱乐圈等等。自我圈是一个人内心的心灵港湾，如果这个部分出现问题，就需要看心理医生了。重要他人包括父母兄弟，爱人孩子，师长领导，这些人要是和自己的关系不和谐，也不会幸福到哪里去。生活圈是一个人和自然和谐相处的地方，要是自己和自然相处的不和谐，也会出现紊乱之后的不良后果。艺术圈是艺术的集散地，这个圈子的人需要能进去也能出来，不然一定会出现很尴尬的“一个圈子的艺术”。文化就像空气一样，虽然好难看见，但却真实地在你身边，并且和你有着非常直接的关系。所以，文化圈内首先应该是“好空气”，然后才能为整个社会输送新鲜的氧气。 不论你身处什么圈，不能只站在自己内心的圈子，不然看不到别人就会产生误会，哪怕是美丽的误会，都尽量不要。不论你身处在什么圈，都最好经常能够出来，到其他圈子看看，能进能出才会有生机，你才会有可能不断进步。 对于人生来说其实就是三个圈，一个是自我圈，一个是名利圈，一个是生死圈。好多人心中只有自己，所以，就只能活在自己心中，获得很累很苦。有的人经过一段岁月从第一个圈子走出来，可是他有可能还在第二个圈子中，他从来愿意放下，不知道休息，所以很累。要从这个圈子里出来，比第一个难的多，它不仅需要时间和感悟，还需要足够的智慧和勇气。在我心理成长的路上，遇到好多智者，他们给我指导和帮助，有一部分都已经从前两个圈子里走出来了，他们活的很开心，生命色彩斑斓多姿。但大多数人还没有从生死圈走出来，还在用各种方式抵抗死亡的恐惧，哪怕有时候他们也相信死亡其实就是生的一种。 作为一名心理科学工作者，我将继续努力地画圈，努力地走出圈。 二、温暖 我生在农村，因为家庭困难不得不出来打工，做第一份工是个面馆学徒，每月30元，由于自卑所表现的自尊心太强，被人批评之后离开了，从此开始踏上茫茫打工路，那年我16岁。后来我透过自己的不放弃，不抛弃，坚定地要做一个优秀的人，被人看得起的人。在做了20多个行当之后开始重新读书，学习心理学，在从事了12年的心理学工作之后的今天，我可以骄傲地告诉自己，我已经把自己原本W型的生命线路，修改成为了现在的S线路。所以，我走的线路一直是人本主义心理学流派，我相信很多东西都是有可能的，相信奇迹。 说心里话，初开始看见旭日阳刚的报道的时候，我没有太多的感觉，但随着他们的一步步的成功，和被更多的人欣赏认同，我激动的留下了几次眼泪，那一刻仿佛自己内心也被温暖了一样。我接触过太多像旭日阳刚一样的人，他们就是我的邻居，我的哥哥，我的同学，和我自己。我们不认为这样有什么值得炫耀的，我们认为这很正常，这就是我们的人生。当我得知旭日阳刚、西单女孩、深圳民工街舞团三个都将登上春晚舞台，并且独自完成一个作品的时候，我们的心中温暖无比。我那时候在成都讲课，我和学生们说，这才是真正的以人为本，这一个举动必将温暖几亿和我一样的农民工。我们从乡村来到陌生的城市，先是为了生存，逐渐有了梦想，在追逐梦想的过程中改写了自己的生命线路。 这些人和泥土的距离最近，所以最真实，他们的作品注定最能够走进心灵深处。《想家》唱出了我们的共同心声，《春天里》激活了我们心中的梦想，《街舞兄弟》跳出了我们的方向。这是一个想家就能回家的季节，这是一个有梦想就有春天的季节，这是一个只要跳动就有方向的季节。 有的人已经因为走的太远，找不到回家的路了。有的人已经因为走的太快，丢掉了自己的灵魂。今天，我们这群离泥土最近的人郑重宣告，我们的春天里就在前方，出发！ 我已经开始启程去春天里，我将随时告诫自己不要忘记了回家的路。 三、方向 勤劳、善良、勇敢、智慧的中华儿女，在改革开放的大潮中奋勇向前。我们向南走建设特区，向北走振兴老工业基地，向东走开发大浦东，向西走开发西部。在东西南北我们都走遍的时候，我们还将向哪里走呢？我们追求幸福的脚步还将迈向哪里呢？答案就是“向内”。物质丰富了，我们开始关注健康，所以张悟本等一批专家就出来了。物资富有了，我们不能再像以前一样透过物质的满足来获得幸福感了，我们不得不回到原来的起点，重新在亲密关系中获得幸福感，于是情感专家们就应运而生了。不断地取得成功之后，一部分先富起来的人开始透过“玩收藏”，来获得自我价值里了，于是收藏专家就经常在电视上看的见了。钱多了就需要打理，于是理财顾问这个职业就横空出世了。这些都是好职业，都是时代进步的必然和必须。但个个都叫专家这也是时代的特色了。我99年开始在广州从事心理咨询的学习和职业，在这十来年当中，我接触过好多人，有的是我的领路者，有的是我的来访者（患者），有的是我的在做志愿者的时候培训的学生。有的从事心理学学习几十年，有的一二年，可是现在我们都没有区别，只要打开他们所在的机构的网站一看，统一都是某某著名心理专家，心理专家一词就这样被我们毁了，可惜啊！ 姜昆等一批相声艺术家的《专家指导》，是我认为2011年春晚里面娱乐和教育结合的最好的一个作品。据我观察今年的春节核心内涵还是要做社会教育，但艺术和娱乐和教育如何结合，一直是一个难题。我目前在中学开展“体验式团体教育模式”教学实验，在给实验学校的老师做培训的时候，我打过一个这样的比喻。在教育的过程中，要实现教育教学效能的最大化，必须要让被教育者在体验、艺术、动力的过程中，来实现被教育。你要教授给他们的知识好比是饺子馅，你所用的教育方法好比是饺子皮，饺子皮太大馅太少，虽然吃的很多，但营养还是不够。教育要是这样就会出现教育效能低下，虽然用的时间很长，但不能达到教育目标。这就好像是你要告诉别人的东西太多，但别人根本不吃，或者吃下去不吸收一样。饺子皮太小饺子馅太多，就会出现川汤丸子，最后大家都不喜欢吃，也不能达到最终目标。 按照我的这个比喻，《专家指导》的“饺子皮”和“饺子馅”比其他节目都最合理匹配，饺子皮算是艺术、娱乐，讽刺、教育内容就是饺子馅。所以，我给这个节目打高分。 打分不是主要目的，最主要的在这个节目中，我看到了当下中国社会的集体心理需要的一些现象和现实。是张悟本需要大家，还是大家需要张悟本？大家为什么那么信专家？伪专家为什么一夜之间多了起来？答案就是我们正处在一个伟大的时代，我们的生活发生的变化让我们无法预测和想象，我们正处在一个美好的时代，可以做自己喜欢的事情，可以吃自己想吃的东西，可以去想去的地方等等。我们的外在和内在不能统一，就好像我们的胃还没有准备好，鲍鱼就糊糊涂涂地倒了进去。我们的心理迷茫了，需要有人站出来指引方向，我们的未来还没有确定方向，就要出发了。于是我们着急着要找人指导，大家都一样的，谁能指导谁呢？于是就有人站出来“救急”了，不能一味地怪那些“救急”的人，这只是一个必然的发展过程。从这个角度看，伪专家需要大家，不一定能火，大家需要专家的时候，专家才能出来，某种意义上是我们捧红了伪专家。 我们可以预计在未来的一段时期内，这种现象还会层出不穷的。直到整个社会经过转折期，正式踏上了通往幸福的列车为止。 最后，我郑重声明：我姓韦，但我也反对伪科学。 |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 17:22:13 打印 回复 短信 | ||
| 9 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 【学生习作】 我喜欢的一幅画 墙上挂着一幅名画的照片——《意大利山村溪流》，据说这还是世界名画呢！画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和乡土气息，真是令人陶醉。 你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。 高山的前面是一片无边无际的草地。草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。 草地中央“站”立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。 近处，一条飞奔直下的小溪正在欢快的流着，溪水正在欢快的流着，溪水打在石头上，飞溅着团团浪花，啊，我仿佛听到了溪流在唱歌，声音是那么清脆悦耳。你看，溪水多么清，清可见底，小溪两旁的野花在风中摇曳着，仿佛在欢快地起舞。 小溪旁边，一条笔直的石铺小路伸向远方。 在这绿的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像饼，有的像…… 啊，这山，这水，这花，这树，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界。 【小学相关作文】 一 幅 画 赵晨曦 我喜欢书画，在我的卧室里挂着一幅风景优美的画。他给我留下了很深的印象，令我如痴如醉。 画面上，湛蓝的天空中飘着朵朵白云，让人有着愉快心情。一座座高大的山昂首挺胸，仿佛经过了严寒考验还精神百倍。山上的树一棵一棵紧挨着，葱葱茏茏，枝繁叶茂。整个山野好像一篇绿海。小鸟和大树是好朋友，你会经常看见小鸟飞到树上，唱起悦耳的歌曲，把悠扬的歌声向四面传达。 近处，万紫千红的野花点缀在绿茵如毯的原野上，春意更浓了。蝴蝶扇动着那多彩的翅膀，在花朵上翩翩起舞。蜜蜂在辛勤地采蜜，久久不愿离去。 同学们神采飞扬地来到原野上，被美丽的景色迷住了，发出一声声惊叹。开始活动了，同学们有的照相，有的写生，有的捉蝴蝶，还有的捉迷藏……大家玩得不亦乐乎，每个人的脸上都洋溢着喜悦。当然，其中也有我。 这幅画真让我记忆犹新，它记录着我童年的快乐时光，我一辈子都不会忘记（他在我记忆中生根了）。 一 幅 画 宗思圻 我家的客厅里挂着一幅我喜欢的画。画面景色诱人，充满了春天的生意盎然，十分令人陶醉。 画面上，蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸。山上的树显得那么绿，那么茂盛。大树一棵挨着一棵，密密层层，整个山野好像一片绿海。 近处，液化在无边无际的草地上竞相开放，花儿红的似火，粉的如霞，白的像雪，黄的赛金……望着它们，我仿佛闻到了阵阵花香。小草长得郁郁葱葱。一条清澈见底的小河欢快地流着，啊，我仿佛听到了河流在唱歌。蝴蝶也在翩翩起舞，真美呀！ 这幅画里有我的爸爸妈妈，还有我的许多好朋友，当然也有我。我们有的照相，有的写生，有的捉蝴蝶，还有的捉迷藏。我呢？正在照相哟。我照了许多精彩的照片，等我长大了，再把照片拿出来，一看，哇，我小时候真帅！ 总而言之，这幅画给我留下了深刻、美好的印象。 一 幅 画 刘雯妍岩 我的小书房里挂着一幅我最喜欢的画，画面景色迷人，充满了春意盎然，真是令人陶醉。 画面上，蓝蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，近看，像一位巨人，远看，像一匹绿锦缎。 大树长出了新的叶子，远远望去，像一片绿海。在这绿海的上方，一只只小鸟在自由地飞翔，像一架架小飞机在天空翱翔。小草也不甘示弱，虽不是婀娜多姿，但也有它们的风采。色彩艳丽的花儿张开了笑脸，在绿油油的草地上美不胜收。一朵朵花儿引来了一只只蜜蜂，引来了一只只蝴蝶，它们在花丛中翩翩起舞。远看，像几位小花仙在花丛中嬉戏。 同学们拿着录像机在录春天的景色，记录着春天的秘密。你看，他们多么认真，多么高兴。有的同学还在捕捉蝴蝶呢！为抓住蝴蝶，她们追着它跑呀，追呀，趁它不注意，就一下子捕住了它。 啊！这幅画是鸟语花香的，也是迷人的。 一 幅 画 杨 玲 我的书房里挂着一幅我最喜欢的画。画面上景色迷人，充满了春天的生机勃勃，十分令人陶醉。 画面上，蓝蓝的天空下，一座座高高的大山昂首挺胸，整个山野好像一片绿海。 大山的前面是一棵棵大树，大树长出了嫩绿的春装，显得那么苍翠。还有一片绿油油的草坪，草坪上盛开着万紫千红的花儿，正在热烈地绽放笑容，争奇斗艳，美不胜收。花儿有：红色的、金色的、粉红色的、天蓝色的……好像精巧艺人编织的五光十色的花冠。树上有一只只快乐的小鸟在天空中自由自在地飞来飞去，小蜜蜂在高高兴兴地采花粉。从南方飞回来的燕子站在电线杆上感受春天温暖。还有一条清澈见底的小河正在开开心心地流着，河水打在石头上，飞溅起点点浪花，小鱼在河里游来游去。 一个个天真活泼的小朋友穿着五彩艳丽的衣服在草坪上兴高采烈地玩着。有的在捉蝴蝶，有的在拍美丽的景象，有的在画高高的山，有的在玩捉迷藏，还有的在栽种着小树，他们玩得多开心啊！ 春天真美啊！我喜欢春天，我也想去感受春天的温暖。 |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 17:33:10 打印 回复 短信 | ||
| 10 | 第四单元写作：“我爱艺术”写作辅导与学生优秀习作 | |
| 【辅导参考】 如何写好电影评论分析 由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。 一. 写影评的准备 1.生活经验把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色 2.文字水平 表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想 3.电影常识 是对文章进行构想的基础 4.理解能力 是分析影片的保证 二.写影评的步骤 1.整理观感看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么. 2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走) ①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合. ②观点一 ③过度段 ④观点二 ⑤结论 ⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目. 2000年评<<黄土地>>的一些好题目 从感悟上 <<原汁原味的抗争>><<平凡的故事不平凡的韵致>><<事简而韵远>><<沉重的信天游>><<情牵黄土地>> 从理性上 <<社会前进中文明符号的再次延展>> <<历史留下的反思>><<文明和愚昧的冲突>> 哲 理 性 <<沉默是金>><<觉醒的羔羊>><<把握一份苍凉感受一份厚重>> 影评写作的注意点： 一、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。 二、不要仅仅谈“内容感受”。 三、明白副标题到底是干什么用的。 四、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。 五、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。 六、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。 常见的几种低分试卷 一、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。 二、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。 三、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。 四、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。 成功的影评类型是人物形象分析型。 电影赏析与电影评论的区别： 电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。 电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。 电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。 关于标题 标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。 标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。 行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。 “总之”、“综上所述”都可不用。 尽可能从正面评论。 写作中不要换另一种颜色的笔 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？ 第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间； 第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？ 第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用； 第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？ 第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？ 第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。 第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？ 第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？ 第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗? 没记错的话，这多多少少是出自周传基的读解方式 周传基先生，自学电影起家，在家里研究巴顿将军，就是用这种一遍又一遍的数量建立的电影理解。 我是小牛犊，我特尊敬周传基先生，但是我不同意这种读片方法 这种读片方法，试图将电影分割成为若干个元素，然后拼凑起来，从根本上就否定了本体论，虽然周老师为宣扬本体论与综合论打了一辈子仗。 一部电影是各种关系的总和 第一遍，抓电影情境，闹明白谁（们）是导演设置的重点人物，谁是围绕他（们）发生关系的人物，他们究竟发生了什么，是怎么发生的！ 间隙：回忆，给电影分段，情境关系是如何发展的？确定每一段的最高任务，即为什么要有这一段，对整体起到了什么作用，可否不这样做，会对电影起到什么别的影响 第二遍，检验间隙时的思考，带着思考再看第二遍。在第一遍的时候，一定会看到各种景别各种角度各种灯光，一定会有一些特别的留有印象，第二遍重点是根据间隙思考得出的结论，去分析，这些技术是否在围绕着情境，进一步检验思考是否正确 间隙：是不是有些技术不明白为什么这么用？赶紧思考，如果思考不出来，重复第一步骤，是分段分析最高任务出了问题。如果一切都能够理顺了，那么思考，如果我来表达这样的主题，用这样的人物，环境，我有没有什么高招，可以比导演做的更妙 第三遍，带着是否有高招的问题，再看电影，思考究竟是导演招妙，还是我的招妙，为什么导演不用我想到的招，是不是不适合？为什么不适合？如果适合？那如果用我的招，之后会怎么样？是不是变成了另一个主题了？如果变成另一个主题了，那么作为创作者，这部电影，你已经消化了，但是作为影片读解工作，你还没有做到位。 间隙：如果你发现你的招主题变大了，就想，按照新的主题，是否符合这部影片的所有技术和情境。 ……周而复始…… 没有任何一部电影可以打保票，看多少遍，用什么方法看，就能看懂的。 尤其是后现代打破传统的叙事，重新建立的电影内部体系等等，都不是用传统的流水线方式能够读明白的，而是要用周而复始的思考，检验，再思考去读解的。 对于编导系的学生而言，读解电影，只是为了创造更好的作品，产生更多的创意，以及了解到大师在处理类似问题的高明处。 对于高三考生来说，只需要做到能够找出主题，并发现它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言无忌，因为没有接受长期创作训练，因此，高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质，而不是已经学会了这套本领。 即便是我看片，或者是我的老师看片 不同的时候，也会有不同的判断 不同的遍数，会有不同的发现 这就是区别于理科公式的艺术魅力 艺术这东西是没有界限范围的 任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解 你可以不赞同，但是也不能去反对 就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样 |
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