人教版第五组综合性学习：“遨游汉子王国—我爱你，汉字”参考资料大全
【参考资料】
书法知识剪辑
说文解字：
《说文解字》，简称《说文》，东汉许慎编撰，首创“象形”、“指示”、“会意”、“形声”、“转注”、“假借”的六书说，是我国第一部系统分析汉字字形和考究字源的字书。原书正文卷，序目卷，以个部首编排，收字个，重文个，说解字。此书在流传中几经窜乱，后世通行的是宋初徐铉等人校订的大徐本和清代段玉裁的注释本。
甲骨文：
甲骨文，也叫殷契，主要指商代后期用于占卜记事而刻在龟甲、兽骨上的文字。世纪末，发现于殷墟遗址（今河南安阳小屯）境内。甲骨文是中国古代最早的成熟文字，目前已发现大约万片甲骨，存字多个。这些甲骨文记载的内容非常丰富，是研究殷商时期社会历史、文化、语言文字极为珍贵的原始资料。
文房四宝：
中国书法的工具材料由笔、墨、纸、砚构成，通常称为“文房四宝”。制作历史悠久，品类繁多，历代都有著名的制品和艺人。汉代书法艺术全面自觉，笔墨纸砚的制作也极为考究，张芝笔，佐伯纸、韦诞墨号称文房“三宝”。北宋以后笔、墨、纸、砚“四宝”齐名。以泾县宣纸、歙县的徽墨、吴兴的湖笔、肇庆的端砚等声名最著。唐代以前书法多用硬毫，纸张也较为光滑；明清时期普遍流行羊毫和生宣纸，书法技法风格也随之发生变化。
隶书：
隶书，亦称“佐书”、“八分”。以结构方正、点画排叠、长横波势和左右开张的挑法为基本特征。史载秦代程邈将当时日常使用文字加以整理初创隶书规模。典型的汉隶多见于东汉时期的简牍墨迹和碑刻题铭之中。晋唐时期，新体楷书也被称为隶书，后将带有波磔的典型汉代隶书称为“八分”，以示区别。八分隶书的形成，突破了篆书系统的结体、用笔原则，为今楷、行书及书法艺术的发展奠定了基础。
楷书：
楷书，亦称“正书”、“正楷”、“真书”，由汉代的原始行书参以隶书规模，整齐规范而来。曹魏时期的钟繇历来被视为新体楷书的奠基者，王羲之再度整饬钟书，形成了萧散简约的魏晋新体楷书。此后，经由唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、徐浩等楷书名家的进一步发展，最终形成了以颜真卿、柳公权为代表的法度严谨的唐楷。唐楷的完善标志着汉唐时期书体演进的最后终结，书法的发展也进入到以风格流派为中心的新的历史时期。
行书：
行书，又称“藁书”、“相闻书”、“行狎书”等，是介于草书和楷书之间的一种书体。相传有东汉刘德升草创而成，此后，经由魏晋时期钟繇、王羲之等名家整饬完善而趋于定型，具有“浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态俱备”的美感特征。与楷书、草书相比，行书以其便捷生动、易识易记的优势独领风骚，并成为魏晋以后最为普及的日常使用书体。
今草：
今草，草书的一种，与章草相对而言，俗称“小草”。相传是东汉张芝草创立体，经由东晋王羲之、王献之等人的发扬完善而趋于成熟。今草的主要特点是：减损章草的反挑波磔，使字形体势由横张改为纵敛；增加大量的连笔和牵丝映带，使笔势连接更加圆转顺畅；打破字字独立的章法体势，形成若干字间点画连接的字群组合。代表作品有王羲之《十七贴》、唐代孙过庭《书谱》等。
篆书：
篆书是最早出现的，点画单纯，只有直画和曲画两种笔画组成，有的字是具有某种象形因素的古老的汉字字体，是先秦时期、秦代和汉代前期的正体文字。篆书又分为大篆和小篆。大篆指秦统一以前的篆书，包括甲骨文、金文，还有石鼓文和简牍书等。小篆则是秦代规范化的篆书。东汉时期，篆书的“正书”地位被隶书取代，但仍被用于一些庄重的书写。历代还有书写篆书的人。如唐代的李冰阳以篆书而著名，与秦代的李斯并称“二李”。尤其是清代，由于“碑派”书法的兴起，出现了许多书写篆书的书法家，如邓石如、吴熙载、杨沂孙、吴大瀓、吴昌硕等。
章法：
章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，亦称“布白”。大致可分为纵有行横有列，纵有行横无列（横有行纵无列）、纵无行横无列三种。为了保证作品的协调统一和气脉贯通，古人提出“一点成一字之规，一字乃终篇之准”的基本原则。明代董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。……右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
雅俗：
雅与俗是相对的，雅即典雅正宗，俗即时尚流俗，是中国传统美学的重要审美范畴。以“二王”为代表的萧散简远的魏晋书风，历来被视为充分体现书法雅文化的典型，追踪魏晋也被视为脱俗近雅的不二法门。宋代文人书法兴起以后。雅俗观逐渐清晰而明确，并成为新的书法审美批评标准，读书也成为养气脱俗的一剂良药。黄庭坚说：“学字即成，且养于心中无俗气，然后可以作。”当然。雅俗观常常因人因时而异，其中有涉及取法、个性及书品等诸多方面。
用墨：
墨的运用直接关系到点画的质感，也关系到作品的情趣和风韵，因此，历代书家都很重视书法用墨的技巧。宋代姜夔认为：“作楷墨欲干，然不可太燥；作草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”大体来说用墨宜浓不宜淡，太浓易胶着而失笔意，太淡则溃败而无神采。明代董其昌以画法用墨，浓淡互用，颇有新意。清代刘墉喜用浓墨，王文治专尚淡墨，时有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。近人也有喜用焦墨、宿墨者，若处理得当，也别具风味。
临摹：
临摹，也称临帖，是学习书法的基本方法，具体有临、摹、钩填几种形式。“临”指把贴放在旁边对照书写；“摹”指把半透明的纸蒙在贴上直接复写；以极细的笔画把蒙在纸下的字迹的轮廓钩摹下来，再用墨填满的做法，则称“钩填”。通常说临书易失原帖点画位置，而多得原帖笔意；摹书、钩填易得原帖点画位置，而多失原帖笔意；临摹结合，才能收到学习的最佳效果。临摹贵在通晓笔意，久之则需多看、多悟、多变通，方能脱略形迹，略貌取神。