人教版第二组《古诗三首》课后选做题：“搜集并读一读唱一唱思乡诗词或歌曲”参考资料大全
【参考资料】
古代诗词中通过白描表现的思乡情结
作者
陈岑（杭州外国语学校高一5班，浙江温岭，310023）、金颛（杭州外国语学校高一3班，浙江平湖，310023）
摘要
本研究报告简单介绍了白描这种艺术手法及其在文学创作尤其是中国古代诗词创作中的影响及地位。举例论证了白描手法在表现思乡情结的古代诗词中起重要作用这一中心论点。
关键词
古代诗词、白描、思乡情结
前言
在初中时我们曾学习过《天净沙·秋思》，其中一系列的名词意象——运用的白描手法，看似简单却别有一番趣味，令人印象深刻。随着对古代诗歌的逐步了解，我们发现在浩如烟海的诗词中，通过白描手法表现思乡情结的名篇尤其多，其中很大一部分是我们耳熟能详甚至能够倒背如流的。因此，白描手法在表现思乡情结的古代诗词中起了重要作用，我们对此进行了一些信息的搜索和整理归纳，查找了一些最为经典的运用白描描写乡思的诗篇进行了分析论证。
正文
白描原本用来描述一种中国画画法，意为“单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。”源于古代的“白画”。后成为文学上的表现方法之一。“主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。在小说中的白描是抓住所描写的人物或事物最主要的特征，用简练的笔墨描绘形象的手法。”
白描的写作手法，不尚华丽，务求朴实，所以往往能在白描的文学作品中真切地感受到作者所要传达的意念。古今许多文人都十分热衷于运用白描，特别是在许多古代思乡诗词中，白描在表达作者情感上起到了十分重要且不可替代的作用。
元朝马致远有一首脍炙人口的散曲小令，名叫《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
整首小令白描的描绘，让人们眼前出现了一个风尘仆仆的游子，骑在一匹瘦弱的马上，迎着嗖嗖的西风，在古道上踽踽独行。他走过被枯萎的藤条缠满的老树，看到黄昏下即将归巢，呀呀直叫的乌鸦，又跨过潺潺小溪上的小桥，来到了几户冒着炊烟的人家门口。看着太阳即将落下，给一切镀上了一层漂亮的金黄色，想到自己仍然没有地方可以投宿，不禁想起家乡的一切，悲从中来，肝肠寸断。全曲仅五行，短短二十八个字，没有用典故，也没有多余的修饰，却教人能够看到这样一幅生动精致的图景，完全归功于白描完好的运用。小令前三句，描写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马共九种事物，惜字如金。但却不简陋而显凝练，用枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦九个单字来形容九种事物。正如《红楼梦》中第四十八回内香菱学诗，评价王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”时说：“想来烟如何直，日自然是圆的；这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这几个看似简单的字眼，用在这三句中，起到了令人回味无穷的效果。
白描中动与静的结合，明与暗的对比，背景与主题的相互映衬，将许多不同事物同时画入一幅画卷中。“动”的流水对应“静”的小桥和人家，现出环境的平和；西风与古道对应，更突出这条路的一派苍凉；前四句的景物对应孤独的主人公，更是一副“凄凄惨惨戚戚”的场景。
李煜的《虞美人》中吟唱道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”水和愁本无关系，但经李煜这样一描写，愁绪竟也如水般，多得流也流不完。《秋思》中也是这般景象。那些枯藤，老树，昏鸦，古道，西风，夕阳，原本也不能和“断肠”扯在一起，但当作者将这些事物和“断肠人”放在一起的时候，他们便被赋予了感情色彩，同人的思想感情融在一起了。“小桥流水人家”是最平常不过了，当落寞的游子经过这些平常的“小桥流水人家”时，心底思乡的感情便被触发，不可收拾了。“断肠人在天涯”，一个经过“枯藤老树昏鸦”的落寞和“小桥流水人家”的平和，又想到自己“古道西风瘦马”，远离家乡，在天涯断肠地呼喊着自己的归宿。
一串白描，竟能将作者想表达的一切表达出来了，可以看见白描手法的一斑。仿佛走马观过连绵的峰峦，应接不暇的归思与游子之心，竟就这般简简单单地在白描的撮合下与万般景色血肉相溶。
北宋婉约派代表词人柳永有一首《八声甘州》，同样也是通过白描来表现思乡的情结：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
柳三变的这首《八声甘州》，可以说是他一生之中的最高成就。而他在这首词中也多处运用到了白描手法。上阕写景。仓促读来，眼前便乍现一派萧瑟秋景：面对着凄寒秋雨和滚滚东流的江水，独自伫立在苍茫天地间的自己就如那些残红败柳一般失意寥落，触目之处皆是狼籍。短短数十字无一处写到内心情感，却分明让人心生凄惶。秋愁秋愁，秋由心生，愁由秋起。虚写景实言情即是白描中最为常见的一种，景本无情，到了诗人词人的笔下，却无端多了那许多人情味，仿佛也有了人类的喜怒哀乐和悲欢离合。可曾听过苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这两句诗？“白描”就是“淡妆”，有时“淡妆”比“浓抹”更见风韵。白描往往是为后续的情感抒发作基调和环境渲染的。譬如这首词的下阕，它颇似总分结构的文章，一句不忍登高临远，将笔锋兀自从景物转到自己身上来。为何？一是感故乡渺邈，归思难收；二是叹宦海沉浮，羁旅淹留；三是想佳人凝望，误识归舟。三层意境，三层不忍，看到的不仅是惆怅更是悲凉。
结论
鲁迅称白描为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。白描不是不加取舍的照本搬科，他恰恰强调大量的取舍；白描的特点在于通过取舍来加强“重点”，而不是通过配衬，精雕细刻，层层渲染，曲笔或者是特写来强调“重点”。白描手法对重点和意境的传达有“水落石出”的功效，极尽自然简练之风。这也正是为何从古至今的文人墨客都特别偏爱这种看似简单实则运用起来相当困难的艺术手法。乡思作为一种人类最为朴素最为原始也最为普遍的情感，在白描的塑造下为后人留下了一大批璀璨动人的诗篇。