《阿炳在1950》教案与练习、备课资料
补充阅读
音乐巨人贝多芬
何为
（1）客人敲开了贝多芬的家门。
（2）“他不肯接见你的，”一个女佣站在门槛上为难地说，“他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……”
（3）但是这个好心肠的女人经不住客人的苦苦要求，捏弄着她的围裙答应去试试看，不过，她说：“答应我，你们一定要按照我的意思决定去留。”
（4）她带领来客到贝多芬工作的屋子，在那里，最惹人注目的是两架对放的大钢琴。女佣在一旁指点着说：
（5）“他在这架钢琴上工作，他在那架钢琴上经常弹奏。别以为这房间杂乱无章，我曾经想收拾一下，后来发觉那是徒劳的。他不喜欢我整理房间，就算整理好了，两分钟内就会弄得零乱不堪。过去那一边是他的厨房，他自己做东西吃，吃得简单随便，也不让我帮他一点忙。可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真教人难受。还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。——瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。”
（6）沉重的脚步声踏在楼梯上清晰可闻。到第二层的时候，他稍稍停留。随后他走进门来了。一个身高五英尺左右的人，两肩极宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担负得起。
（7）这一天他身上的衣服是淡蓝色的，胸前的纽扣是黄色的，里面一件纯白的背心，所有这些看上去都已经显得十分陈旧，甚至是不整洁的。上衣的背后似乎还拖着什么东西。据女佣解释，那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了。
（8）他无视屋内的人，一直走向那只巨熊一样蹲伏着的大钢琴旁边，习惯地坐下来，拿起一枝笔。人们可以看见他那只有力的大手。
（9）客人带着好像敬畏又好像怜惜的神情，默不作声地望着他。他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚忍无比的生的意志。
（10）女佣略一踌躇后，走上前去引起他的注意，可是他的表情是不耐烦的。
（11）“什么？又怎么了？”他大声说。接下去倒像在自言自语：“倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。”
（12）女佣向客人指了指。
（13）贝多芬说：“谁？那是谁？”
（14）他又粗着嗓子喊道：“你们说的声音大些，我是个聋子。”
（15）客人小心翼翼递过去一张字。贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会儿：“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛。”他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。”
（16）他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸一枝铅笔给客人。
（17）客人在纸上写着：“我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。”
（18）看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符——我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱…一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”
（19）贝多芬神往地说：
（20）“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”
（21）他接着说：
（22）“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”
（23）贝多芬激动而又沉郁的情绪深深感染了来访者，客人不停地记下来。
（24）命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦忧，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。
（25）贝多芬留客人在他屋子里吃简便的晚餐。在晚餐桌上说起他往昔的许多故事，包括他在童年时跟海顿和巴赫学习时的生活，包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活……请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。
（26）贝多芬向他的客人叙述最后一次指挥音乐会的情形。那次节目是《费黛里奥》。当他站在台上按着节拍指挥时，听众的脸上都有一种奇怪的表情，可是谁也不忍心告诉他。演奏告终，全场掌声雷动。贝多芬什么也听不见，很久很久背身站在指挥台上，直到一个女孩拉着他的手向观众答谢时，他才缓缓地转过身来。原来他完全聋了！他永远不能担任指挥了！
（27）贝多芬对客人大声地说：“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”
1．读了这篇课文，我们在感到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试概括一下这样的贝多芬形象。
2．阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落对人物外貌描写的作用？
3．课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”这句话的意思是什么？
4．课文22小节，贝多芬这句话的意思是什么？
【参考答案】
1．贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。
2．从贝多芬的外貌描写中，可以看出他生活之窘迫，压力之巨大，同时他那“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩、那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛、紧闭的嘴、又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚忍无比的生命意志。
3．一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。
4．贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭遇到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。
课 外 拓 展
一、一代宗师光照人间 《二泉映月》千古绝唱
为时4天的华彦钧（阿炳）艺术成就国际学术研讨会于11月25日降下帷幕。来自美国、日本、马来西亚、韩国和中国台湾、香港地区以及大陆的著名学者、教授，向大会宣读了30余篇论文，并分组展开了热烈的讨论，丰硕的学术成果和辐射深远的影响，在中国音乐史上留下光彩眩目的一章。
阿炳，以他无与伦比的音乐才华和百听不厌的作品《二泉映月》征服了世界观众，奠定了他中国民间音乐一代宗师的地位，这是与会学者一致的共识和肯定。中国音乐家协会副主席、中央音乐学院名誉院长赵砜的发言为此作了生动的注释：“在民族音乐范围内，应该提出两个伟大的名字。那就是刘天华和华彦钧，前者是在文人音乐的基础上，寻找一条创作民族音乐的道路，后者是在民间音乐的基础上走出了一条创作民族音乐的道路”，“华彦钧的可贵之处在于他没有受到中国文人式的教育，作为一种谋生手段，学了道教音乐，在沉重的人生坎坷中，在对江南民间音乐广泛涉猎之后，通过自己的博大精深的民间音乐实践，用自己最熟悉的乐器二胡和琵琶，抒发了人间最真诚的音乐情思，忧国、忧世、忧民，而且是在对自己人生坎坷而深情、悲愤的忧思之中，抒发了这种忧民、忧世、忧国的情操，所以，才能给人们以极大的感动和激发。”
美国学者沈星扬精辟的论述引起学者们的注目：“严肃的音乐催人向上，阿炳的音乐就是属于严肃音乐的精品，它不是浅层次的人与人感情的交流，而是人与宇宙的对话，是音乐的‘天问’，它把人的精神境界提升上去，他的作品很像诗中的李白。我们很需要这种描述人与宇宙关系的作品，很需要这种音乐内涵深邃、结构严谨、技巧完美，推进思想性、艺术性的作品，要了解中国音乐，就必须了解阿炳和《二泉映月》，就会创作2l世纪的音乐。美国人听了阿炳的作品后，叹息说，这么好的音乐，怎么只有六首？！其实，这六首已体现了阿炳的体系，是阿炳的精华，是人们一辈子也开掘不完的财富。”
对阿炳作品的音乐内涵，学者们一致认为不能作标题式的图解，要听阿炳的作品，必须先读懂阿炳的人生。阿炳的作品是他一生坎坷遭遇又紧紧地维系着国家命运饱含着血泪的结晶，是一个伟大的音乐家本质的体现。为此，鲁日融教授认为：“对阿炳来说，生活与音乐是一体化的，音乐是他生活的‘发言’，音乐又是与他个人的全部气质、品性高度一体化的，音乐是他这个人的‘外化’的结晶，音乐对于他是在无意识层面所作的哲学自述。”有人补充：如果说贝多芬创造了西方音乐的《命运交响曲》，那么阿炳就创造了东方音乐的二胡《命运交响曲》。
来自日本相模原市的中国音乐爱好会会长世本二郎，介绍了相模原市举办“纪念华彦钧（阿炳）先生诞生100周年音乐会”的盛况，举办音乐会那天正遇台风，大雨滂沱，主办者担心听众来不了，想不到雨一停，听众如潮水一般涌来。音乐会后，听众在意见卡上写到：从来没有听到如此感人肺腑的音乐。一位70多岁高龄的日本老太说，《二泉映月》是“魂”的音乐。
阿炳的作品洋溢着强烈的时代气息，他的音符、乐句、旋律中包含着一个时代民众的哭、笑、怨、愤、祈求、憧憬、搏击、抗争，融会了千百万人民的心声。与会学者由衷地感到阿炳的“骨气”正是他音乐的乐魂，离开了这一点，他的音乐就不可能如此令人回肠荡气，也不能有如此鲜明的民族个性。如果说他在音乐作品中让人扼腕长叹，给人一腔凛然正气，那么，在他长达20余年的卖艺生涯中的“说新闻”时时关注着国家民族的命运，为千百万民众代言，以他通俗、幽默、风趣的艺术表现形式抨击时世，博得听众的共鸣，这是任何一位民间艺术家所做不到的，这从另一侧面显示阿炳人生的光彩。
阿炳生活在那样黑暗的时代，不可能是个完人，也不能苛求他十全十美。不能用世俗的眼光和封建礼教的规范来匡正阿炳，应该看到阿炳坚挺的人格和博大的心胸及音乐家爱国的本质。黎松寿是阿炳的故交，他深知阿炳，他说：“我们不要一个循规蹈矩的雷遵殿道士，而要一个敢于叛逆的音乐家阿炳。”从阿炳的艺术人生和作品出发，探本求源，从音乐创作的规律和内容形式的完美结合，发掘研究，从社会学、民俗学、音乐学、演奏学、比较学、审美学等各个角度分析观照，使这次研讨会达到一个新的学术高度，体现了音乐理论崭新的学术水平。
（许墨林，《无锡日报》1993年11月28日）
二、阿炳与《二泉映月》
脍炙人口的二胡独奏曲《二泉映月》，可谓家喻户晓，人人爱听。但是，你了解它的作曲者瞎子阿炳吗？你知道《二泉映月》的由来吗？你知道《二泉映月》这首优美动听的乐曲在向你诉说着什么吗？
《二泉映月》的曲作者叫华彦钧，乳名阿炳，江苏无锡人。他从小随做道士的父亲在道观里长大，道士们做道场用的乐器竹笛、三弦、二胡、琵琶等乐器他逐渐地全都学会了。十五六岁时，他已成长为无锡道教界一名出色的乐师。1928年，他双目失明，人们从此习惯地叫他瞎子阿炳。由于社会动乱、生活无着，道产也变卖一空，他开始了流浪的卖艺生涯。他一生中的大部分时间，就是在这种比乞丐强不了多少的流浪卖艺中度过的。
阿炳演奏的许多乐曲，都是他自编的，《二泉映月》就是他的代表作品之一。这首乐曲就像他悲惨一生的真实写照，作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。乐曲有时像对美好景色的回忆，有时又像对黑暗社会的控诉，深刻地表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。世界著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了眼泪，说道：“这样的音乐应该跪下来听！”
《二泉映月》这首乐曲能够保存下来，要归功于杨荫浏、曹安和两位音乐家。1950年暑假，当时在中央音乐学院任教的这两位音乐家，携带学院刚刚买到的一台进口钢丝录音机回到家乡无锡，找到久仰大名的民间音乐家瞎子阿炳，要为他的演奏录音。当时阿炳已经多年不演奏乐器了，手头也没有乐器，杨荫浏就从乐器店现买了琵琶、二胡各一把，在阿炳练习了三天之后，录下了《二泉映月》等三首二胡曲和三首琵琶曲。
第二年当他们再去看望阿炳时，这位饱经沧桑的民间音乐家已经因病去世了，他们录制的《二泉映月》等乐曲，成了阿炳仅存于世的绝响。当年为《二泉映月》这首乐曲录音后，杨荫浏问起这首乐曲的曲名，阿炳说这首乐曲没有名字，是他随便拉的。杨荫浏又问他常在什么地方拉，他说在街头，也常在惠山的亭子上拉。因为惠山脚下有一泓美丽的泉水，名为“天下第二泉”，杨荫浏说，那就叫《二泉映月》吧！由此可知，乐曲的名称本是即兴而定，与乐曲内容本身联系不大。因此，我们在欣赏这首乐曲时，可以不囿于标题的含义，而对音乐的真实感受才是我们真正需要的。
（齐易，《中国教育报》2002年3月5日第8版）
三、《二泉映月》赏析
熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。
曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，《二泉映月》是阿炳的二胡曲代表作。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》、《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。
经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》、《听松》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵，它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……