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| 首 页 > 语文 > 人教教案 > 高语必修一 > 《再别康桥》教案 | 人气指数:[ 7671 ] |
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| 1 | 《再别康桥》教案 | |
| 1， 感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。 2， 学会新诗的鉴赏方法。 A， 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。 B， 通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 教学重点 诗人独具特色的意象选择； 《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 教学设想 教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。 媒体设计：播放校园歌曲《再别康桥》。 播放黄磊朗诵带《再别康桥》。 教学手段：多媒体教学。 课时安排：一课时。 课堂教学设计 一， 导语： “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。 （解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。） 三，志摩其人及写作背景。 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 四，播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。 五，整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌） （一），提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。 （二），从诗歌的意象入手赏析诗歌。 提问： A， 本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 B，学生讨论这些意象的选择有什么作用？ 明确： 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 （三），从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。 1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 B， 音节和谐，节奏感强。 C， 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 （解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。） 六、小结本文。 本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。 七，知识点训练。 1、对这首诗的解说，不恰当的一项是（ ） A． 开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。 B． 第二至四节，诗人用“金柳”“艳影”“青荇”“榆荫下的一潭”“彩虹似的梦”等一系列色彩鲜明的意象描绘康河的美景，抒发眷恋之情。 C． 第五、六两节，诗人的情绪由舒缓转向激昂，想“在星辉斑斓里放歌”；但接着跌落回离别的现实，两个“沉默”表达了诗人无尽的惆怅。 D． 最末一节，以两个“悄悄”紧承上一节的“悄悄”和“沉默”，而且与首节遥相呼应，但诗人的情绪已由淡淡的忧郁变得更加惆怅与伤感了。 2、对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ） A． 这首诗像一支优美的乐曲，缠绵深婉的诗句随着轻柔起伏的旋律流淌出来，回环往复，一唱三叹，余音袅袅。 B． 这首诗像一幅生动的画卷，一系列近乎完美的色彩变幻与意象组合形成流动的气韵，艳丽而又幽雅，飘逸中见静穆。 C． 这首诗具有完美的形式结构，每节诗四句，每个诗句基本上由三顿构成，匀称，和谐，于清新活泼中求整饬。 D． 这首诗极好地体现了新格律诗派独特的美学追求，但惟美主义也在一定程度上妨害了作品的思想内容的表达。 3， 识记训练：背诵本诗。 八，作业。 1， 背诵课文。 2， 试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。 沙扬娜拉 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！ |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:52:57 打印 回复 短信 | ||
| 2 | 《再别康桥》教案 | |
| 《再别康桥》教案 教学目的： 1、学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法； 2、体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 重点、难点： 1、怎样理解这首诗别出 心裁、不落俗套的构思？ 2、怎样理解全诗的“画面美”？ 课时安排：二课时 教学过程： 第一课时 一、作者及时代背景： 徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 为诗句燃断想象长须的徐志摩 志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，徐志摩心旷神怡，他是喜欢飞的。在空中飞行，人常常觉得自己脱离了肉体凡胎，跟蓝夜里彗星一样，在天际遨游。他曾在散文《想飞》中写过：“飞上天空去浮着，看地球这弹丸在太空里滚着，从陆地看到海，从海再回看陆地。凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交待。” 此刻，他觉得自己化作了一朵白云，乘风飞去。 悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅35岁。 茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是一有风格，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 他爱做梦，梦是唯美的，又是飘摇的，如乡间小溪汩汩流动，她会很跳跃，如美丽的天使与你玩捉迷藏，会时不时俯下微笑着的脸膛，与你耳语，然后又迅即飘飞离去，却留下一绢幽幽灵动的轻纱。 志摩就是个寻梦、追梦的孩子，他在重逢林徽因时曾伤感的说：一生中有太多的梦从指缝中溜走了，也许就只能用诗来网住梦的残影。 “我将在茫茫人海中寻访我的唯一灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”这可以算是他短短35年生命对爱的注解吧。寻访，寻访，是在追梦，追梦…… 不可能错过的三个女人，爱或者不爱，快乐或者痛苦，相守或者别离。他仍习惯于那样的全身心的沉浸在梦里。 作为他的原配妻子，张幼仪真是无可挑剔了，贤良淑德，相夫教子，孝顺父母。但志摩爱过她吗？从未。有的恐怕也仅仅是感激之情，他不是如此的自私，如此的吝啬自己的爱，而是他无法左右，梦中他们擦身而过，相遇却不曾相识。 幼仪为志摩付出了一切，他需要她时，她留下来照顾他，他要离开她时，她不给他丝毫的羁畔。志摩的《笑解烦恼结》是给她的，这笑的背后蕴涵了幼仪多少的泪和苦痛，而这仅仅源自一个理由，没有理由的理由——志摩不爱她。 当人们都在为徐志摩的浪漫、热诚、痴心和执著着“摩”时，回看当年，我们也不得不承认，他对他的原配夫人张幼仪是无情而残酷的。由于是包办婚姻，从婚前到婚后，徐志摩是那样鄙弃张幼仪。第一次见到张的照片时，便嘴角往下一撇，用嫌弃的口吻说：“乡下土包子！”婚后徐志摩更从没有正看张幼仪一眼。除了履行最基本的婚姻义务之外，对她不理不睬。就连履行婚姻义务这种事，他也只是遵从父母抱孙子的愿望罢了。 在英国伦敦、沙士顿，以及后来在德国柏林的那一段生活，徐志摩对待张幼仪并不友好，甚至有些惨酷。两人在沙士顿住下后，不久张幼仪就怀孕了。此时徐志摩正在追求林徽音，无暇顾及张幼仪，一听便说：“把孩子打掉。”那年月打胎是危险的，张幼仪说：“我听说有人因为打胎死掉的耶。”徐志摩冷冰冰地说：“还有人因为坐火车死掉的呢，难道你看到人家不坐火车了吗？”徐志摩要马上离婚，见张幼仪不答应，便一走了之，将张幼仪一人撇在沙士顿。产期临近，无奈之际，张幼仪给二哥张君励写信求救，来到巴黎，后来又去了柏林，生下孩子。徐志摩明知张幼仪的去向，却没有理睬。只是在要办理离婚手续的时候，才找到柏林，逼着她签下了离婚协议。 林徽因是志摩的挚爱，却始终没能和志摩在一起。 林徽音，一个出名的才女，1904年6月10日出生在浙江省杭州市，祖父林孝恂光绪己丑科进士，父亲林长民，堂叔林觉民。培华女子中学毕业后赴英国留学，1924年就读宾夕法尼亚大学；1925年与梁启超之子梁思成于温哥华结婚。 与此同时，她和徐志摩之间的那段情，却仍然藕断丝连。连徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京听一场林徽音的演讲而搭机撞山葬送了生命。由此林徽音与徐志摩的这段走了一生却未完的感情，也成为後世一直不解的悬谜。连她的丈夫梁思成对她感情的了解及缄默也成为另一个谜：梁思成亲自捡了一块志摩坠机的残骸，带回北京让徽音一直摆在案头直到她病逝。数年後她还继续发表给徐志摩的情诗。在她临终前，她要求并第一次见到了张幼仪，却什么话依然没说出过。张幼仪却明白了她对徐志摩的爱。 徽徽，许我一个未来吧……”。林徽音，这个徐志摩穷其一生追求的奇女子，终究没有许给徐志摩一个未来。或许，只有两个人爱到极至，才会达到林徽音对徐志摩那般的境界。注定相爱却不曾相守…… 遇见陆小曼，志摩看到希望的晨光，虽然那光亮遥远微弱得像远空的寒星，虚幻缥缈若海市蜃楼，但他们共同努力着。志摩为爱所苦，远走英国；小曼为情所困，心脏病复发；志摩恩师梁启超公开批评他们。这么多的困难阻挠，他们一同走过，企盼着完整的一份爱，终于他们的苦心撼动了上帝，通向婚纱之路的大门开启了，一切都变得美好。但生活毕竟是现实的，小曼留恋于交际圈，宴游，打牌、应酬，不但荒废了自己的学业，浪费了自己的天赋，也在生活上给徐志摩带来了许多困难，甚至染上了烟瘾，一掷千金，为了维持生计，志摩不得不身兼数职。最终徐志摩要去北平了，小曼却离不开上海的浮华生活，于是志摩只能上海、北平两地跑，他的心底渗着一片冰凉。在这来来去去中，不知是第多少回，他搭乘免费的邮政专机遭遇了空难（为了去北平听林徽因的一次演讲），刹那间从这世界消失，没有告别，没有遗嘱，什么也没有，除了他的诗留了下来，使我们这些拜读他的诗的人不得不为诗中那种浪漫，超乎现实的浪漫所感动和流泪。 徐志摩：为爱为美为诗歌而生活的人。 康桥，即剑桥,英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点, 是他一生最美好的时光。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 二、吟诵诗作。 1．让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 师生明确： 这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 2．让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。 教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。 三、了解诗中内容大意。 1、徐志摩的这首诗，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。（教师板书：离别的对象特别） 继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。（板书：营造的气氛轻松） 2、设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？ 照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。“诗人择用一个适当的意象可以唤起全宇宙的形形色色来”。（朱光潜）（板书：意象的选择新颖） 明确： 别绪，已是人生一大愁苦；再别之情，岂非雪上加霜。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。 第1节， 写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。 第二课时 3、接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。） 这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。） 第6节，现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。愈是难舍难分，愈是潇洒轻飘，这是徐志摩的情致，也是康桥的天质。诗中没有一句撕心裂肺的呼喊，甚至没有一声动情的放歌。一切倾诉都是轻悄俏的，象自言自语，又象面对情人的呢喃。离别在今晚，今晚的康桥是沉默的。真正懂得什么是离愁别绪的人，才会领悟出沉默的分量。 第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！ 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。 明明是那样浓烈的惜别之情，诗人却把它化作一片西天的云彩，轻轻的招一招手，悄悄的挥一挥衣袖，轻轻悄悄的走了，就象轻轻悄悄的来。多么洒脱、飘逸！在这种人情、景致两心相知的境界中，我们感悟到一种悠远淡陌但又执着坚沉的意念：人不能与景永在，但情却能永与景同存；人世总有别离，但情致性灵却天长地久。大概正是有了这种心境，徐志摩才被人们称为“诗仙”的吧！ |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:54:30 打印 回复 短信 | ||
| 3 | 《再别康桥》教案 | |
| 《再别康桥》教案 教学目标: 1、了解徐志摩生平、创作及新诗有关知识； 2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张； 3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受； 教学重点： 分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。 教法设想： 1、 采用自主、合作、探究的学习方式，运用多媒体手段辅助教学，创设情境，提高学生的 习兴趣。 2、 一课时完成。 教学内容和步骤： 一、导入新课： （投影徐志摩照片） 导语：屏幕上是一位极富才情的诗人，他面容清瘦，气质优雅，多情的眼略带些梦幻，在这文弱的外表下，隐藏的是一颗善感而细腻的心。你们知道他是谁吗？（徐志摩）对，他就是被林语堂先生称作“情才”是“奇才”的新月派代表诗人徐志摩。 徐志摩（1896-1931），现代诗人、散文家。浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖等。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，1922年辞别剑桥启程回国。1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。他是中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，新诗的诗魂，“诗哲”当之无愧。 【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。 资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽音、再配夫人陆小曼）， 1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了美丽少女林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。】 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少读者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。让我们一起走进徐志摩的诗歌世界，去品读他的《再别康桥》。 二、诵读体味 有人说，诗者如酒，品诗如品酒，我们应用“品”酒的心情来品味诗歌，品出盎然的诗意。 1、播放《再别康桥》Flash 2、教师示范（要求学生圈出每节韵脚，划出前三节诗句的节奏） 3、学生自由读 4、学生齐读 三、品析“三美” 刚才同学们朗诵，觉不觉得诗很美？仿佛进了一个如画的诗境，置身于康河岸边，看河畔金柳、水底青荇，也在荡舟寻梦。诗歌给我们营造了一个很美的意境。王国维说，“一切景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，才能形成诗的意境美。“境”即指作者描绘的眼前的景和物，而“意”则是指诗人在“境”中所寄寓的独特的思想、感情、情绪和感受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？ 1、分析诗的音韵、节奏和结构，体会“音乐美”。 本诗的韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。从韵脚看，一方面每节音韵统一，全诗逐节换韵，另一方面取韵又有开有合（开口、半开口和闭口音），有轻有重。 本诗的节奏：以前三节为例，“轻轻地/我 /走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为三到四个音步，以三个为主；另一方面又多用“轻轻”、“油油”等叠音词，使得诗的节奏明快而又平稳。 本诗的结构：大家不难发现，首尾是呼应的，有同有异，富于变化，但又反复强化那特定的情绪和格调，尾是首的复沓，但又不是简单重复，是感情经过激荡而又沉淀后的再现，或是另一层面的递升。一如交响音画中的“A--B--A”式的曲式结构，是“呈现——展开——再现”的艺术体式，反复营造那“浓得化不开”的深深情味。 读着这首诗，音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平稳，并且曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。 2、分析段落、句子，体会“建筑美” 通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？ 从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数6—8字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？（建筑美）美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。 3、 抓住具体意象，体会“绘画美” 徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。 ①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析： 金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！ ②本诗的意象，从金柳、青荇到潭水星辉，色调搭配是明快的，并且远近交错，俯仰结合，组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，都具有跃动的生命感。诗人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、“揉碎”等等，使整个画面变成动态的图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。 ③这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、“挥一挥”等词表明，诗人在这“画”中也不能自禁地沉醉，情动于中而形于外，外景在动，诗人在动，主客互动，物我相融，到了“相看两不厌”的程度。甚至，他要化作一条水草，永远生长在康河里，生长为康河的一部分，永远招摇着生命的美丽！ （学生活动：你最喜欢哪一幅画面？请用自己的语言描述一下。） 回看全诗，这色彩绚丽、温韵可人的意象，这整齐和谐、错落有致的形式，这音节和谐，全韵通畅的营造出了“这一个”的徐志摩式的艺术境界，形成了徐志摩式的清新脱俗的意境美。 四、拓展迁移 在徐志摩的诗作中，还有一些玲珑精致的小诗，也很能体现诗歌的“三美”——音乐美、建筑美、绘画美，这里我提供两首徐志摩的小诗供大家欣赏品味。 最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞；/道一声珍重，/道一声珍重，/这一声珍重里有蜜甜的忧愁。/——莎扬娜拉 我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的轻波里依洄。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的温存，我的迷醉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，甜美是梦里的光辉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的负心，我的伤悲。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。——我不知道风是在哪一个方向吹 小组合作品味诗中所体现的“三美”（任选其一）讨论交流后推举代表作简要发言。 五、播放《再别康桥》歌曲，结束全课 |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:54:46 打印 回复 短信 | ||
| 4 | 《再别康桥》教案 | |
| 教学目的： 1、了解作者简历及其创作风格； 2、通过反复朗读，体会诗歌的章法、节奏、韵律，感受诗歌的音乐美。 3、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。 教学重点： 感受诗意美和人情美，品味其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。 教学难点：感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。 教学方法：诵读法、问答欣赏法、探究式学习法。 教学过程 ： 一、 导入新课： 朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在，也有许多朋友喜欢徐志摩的诗，可见他的诗影响之大、之深、之远。 二、作者简介： 徐志摩，浙江海宁人，现代诗人、散文家。新月派的代表人物，笔名云中鹤。出身于富商家庭，父亲因兴办实业，蜚声浙江。1910年入杭州府中学堂，1915年进入北京大学学习。1918年按照其父的愿望赴美国留学学习银行业（他父亲希望他将来成为银行家），1919年得知五·四运动爆发，激起心中的爱国热情。1920年去英国剑桥留学，以一个特别生的资格，在这里度过了一年多的真正悠闲自由的日子。据他回忆，这是他一生中最幸福的日子（在风景秀丽的康河两岸，他卧仰在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书、或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱中。）1921年开始写诗，深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。回国后历任北京大学、清华大学教授。与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。他是个个性主义者，信仰个性绝对自由的理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。他崇拜大自然，主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他的不少诗语言清新，比喻贴切，风格轻柔明丽。 1931年11月19日，他搭乘“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难，年仅36岁。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，他真的化作一片“云彩”离开了我们。 这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。表现了他对个人自由天性的追求。因音节和谐，意境优美而备受读者青睐。 三、 指导朗读 1、 学生诵读，教师提示：这首诗象一首小夜曲。应读出委婉细腻的感情。节奏要轻慢一点。 语气要舒缓、轻柔、低沉（特别是：悄悄、轻轻、沉默）。 2、 教师范读，学生模仿。（或者播放范读磁带，学生模仿） 3、 让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。 1）问：你认为这首诗主要抒发了什么感情？ 明确：对康桥依依惜别的深情。 2）问：诗人为什么一开始说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”?他后面连用了两个“轻轻的”都在“我”之后，就更符合语法规范。 明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个“轻轻的”，突出了“宁静”，给全诗定下抒情基调。表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥呀。 同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。 四、分析鉴赏 一）引导学生整体感受意象美 1问：大家对作者所描写的康桥是什么印象？ 生：美丽。 师：对，可以说是风光如画呀。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”？（板书：风光如画） 2、找寻意象:康桥的美丽是通过哪些景物写出来的？（诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？）为什么要写这些景物？。 明确：云彩，金柳，青荇，清潭，长篙，星辉。 这些自然景物都是柔美的。它们都已超越了本身的自然属性，浸透了作者对康河的恋情。而融入了作者主观情意的景象就是意象。 （客观物象） + （主观情意）= 意象 3） 提问：诗人告别时，哪些举动可以体现出对康桥的深情？ 明确：招手、寻梦、放歌、沉默。 |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:56:14 打印 回复 短信 | ||
| 5 | 《再别康桥》教案 | |
| 《再别康桥》教案 徐志摩 一、 教学目标： 1、 引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。 2、 体味《再别康桥》的音乐美、建筑美、绘画美，学会新诗的鉴赏方法。 3、 品味语言，感悟徐志摩诗歌的独特风格。 二、 教学步骤： （一）徐志摩、陆小曼、林徽音（课前预习资料） （二）引入： “轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”多年以前，当我们听到这首《再别康桥》时，内心总会涌起莫名温柔的感动，我们也许会想象那位“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的诗人，揣摩他当时的心绪：是不屑，是不舍？是洒脱，还是无奈？一首离别时牵动了多少读者的心。今天让我们再读这首诗，走进康桥，领略美景，走进诗人的内心，品读人生。 （三）学生朗读。 （四）课件：徐志摩简介 徐志摩（1896--1931），浙江海宁人，富商家庭。新月派的代表诗人，是新诗的诗魂，中国诗坛的一位巨星。在他短暂的人生中，有一段浪漫而波折的情感经历，但他始终未放弃对爱的执著追求。他崇尚自由、平等、博爱，内心纯净，诗歌富有激情。他不但在爱情上是一个“情种”，在政治上亦是一位爱国赤子，许多散文揭露社会黑暗，表现了一个资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。不论是他的师辈、同辈还是晚辈，都赞美他，崇敬他，足见他的人格魅力。 （五）引出“康桥” 康桥，即为剑桥。徐志摩于1916年考入北大，4年后赴英国留学，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。作者在康桥上看云，在绿阴下读书，在草地上仰卧，在康河里划船。。。。。。康桥就学时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•<序>》中曾经自陈道：在24 岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民乐论。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。 [注：插加“康桥情结”幻灯片] 所以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 （六）《再别康桥》的创作背景（见幻灯片） 本诗作于1928年11月，作者自英国返国途中。由于作者旧地重游，重访昔日留下美好回忆的学府所在地——康桥，故为“再别康桥”。作者于1922年首次告别康桥时曾写下题为“别了康桥”一诗，其后又写过《我所知道的康桥》一文。这些诗文均抒发了作者对曾经抚育过他的康桥无限眷恋之情。如今，又要和它告别，往日物事涌上心头，自然难舍难分，惆怅莫名。 （七）有感情的朗读（边读边想象） 先讨论明确本诗基调：含有淡淡忧愁的离情别绪；对康桥风景的赞美和深情。 （八）诗的鉴赏： 问：此诗美在那里？（讨论） 注：教师根据学生回答归纳提炼为诗歌三美：音乐美、建筑美、绘画美。（诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。） 音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 建筑美，指的是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 幻灯片： 音乐美——有韵律（押韵） 节奏感 建筑美——四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应 绘画美——金柳 艳影 青荇 招摇 柔波 彩虹 星辉 夏虫 云彩 （音乐美与建筑美可以直观感受到，可简单分析。最重要的是对诗歌绘画美的鉴赏，对意境的鉴赏，要走进作者的精心选择的物象文字，去感受作者的情感。） 所谓绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。 “绘画美”仅供参考的分析： 自古写离别诗之作可以说是数不胜数，一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象寄托着诗人的感情，那么诗人如何选择意象来表达自己的感情？ 全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 部分意象分析： 1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。 2、 青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。 本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境 欣赏品味 诗的第一节透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调。但值得注意的是，从第二节起，直到第五节，都是写作者对康桥的美好的回忆，以及由此产生的“寻梦”的幻想；第六、七两节，从美丽的幻想中跌回现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀愁。可见本诗的感情经历了“愁—乐—愁”三步曲。 第一节写久违的学生作别母校的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，生怕打扰了康桥的静谧；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。 第二节至第六节，描写诗人在康河里泛舟寻梦，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个是将“河畔的金柳”大胆地想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。 第五、六节，诗人翻出了一层新的意境。借用 “梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河的水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里放歌的终未成就，一切归于寂然，就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了。一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人沉思默想的心境推向了极致：此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！ 最后一节以三个“悄悄的”与首节回环对应，诗意也有递进，间接表达出作者深挚的感情。跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 我觉得本诗的美，美在宁静，美在空灵。诗人告别康桥时，没有喧嚣的车马，没有凄切的寒蝉，也没有叮嘱的友人，只有大自然的金柳、青荇与清泉，静静的、悄悄的，详和、柔美、飘逸，给人以梦幻般的感觉。笼罩着全诗的那份离愁也是淡淡的，在给人感染的同时，能带你到梦里去。 （九）聆听课件朗读（按喇叭键） （十）徐志摩的信仰： 胡适：志摩今年在他的《猛虎集•自序》里曾说他的心境是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”。这句话是他最好的自述。他的人生观真是一种“单纯信仰”，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的“单纯信仰”。 （十）小结： 1、导：如果说在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想，那么，在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想，这是他现实中的桃花源。 2、小结：康桥——诗人一切美好生活的代名词，是诗人理想王国的象征。 《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲，康桥理想的告别曲。 这首优美而哀婉的抒情诗的独特的魅力就在于它是诗人性灵的诗化， 也是诗人执着追寻单纯信仰——爱、美和自由的歌吟。 （十一）诗歌拓展，作业选做。 1、鉴赏：《沙扬娜拉——赠日本女郎》 欣赏徐志摩的另外一首著名的离别诗，并与《再别康桥》作简单的比较。 沙扬娜拉 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！ 2、背诵徐志摩的《偶然》 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心！！ 你不必讶异， 更无须欢喜！！ 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的方向。 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光芒。 |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:57:05 打印 回复 短信 | ||
| 6 | 《再别康桥》教案 | |
| 一、教学目标 （－）学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法； （二）体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 二、难点、重点分析 （一）怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？ 分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。 其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。 第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。 徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。 （二）怎样理解全诗的“画面美”？ 分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 三、教学过程设计 （一）吟诵诗作。 1．让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 师生明确： 这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 2．让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。 教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。 （二）整体感知。 1．了解作者及时代背景。 徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。 一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。 2．了解诗中内容大意。 师生明确： 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 板书： 再别康桥 缓步飘然离 恋恋不舍 金柳 水草 清潭 泛舟 沉默中惆怅 不得不离去 （三）课后练习 1．完成练习第四题。 2．谈炎你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。 [小资料] 为诗句燃断想象长须的徐志摩 志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。 |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:57:44 打印 回复 短信 | ||
| 7 | 《再别康桥》教案 | |
| 一、教学目的： 1、反复朗诵，体验诗中的节奏、韵律，从而体会诗中浓郁的感情。 2、训练学生感知和分析诗歌语言，咀嚼品味诗歌意境美。 3、训练阅读，读出一定的诗味，达到激发学生兴趣，陶冶性情的目的。 二、教学设想： 这首诗语言华丽轻盈，章法，音韵柔美和谐，在形式美方面达到很高的水准，如有条件，可播放有关康桥大学的风光片，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以使学生能够在诗意的氛围中充分感受意境。可布置学生网上查阅有关资料。 三、课时安排：一课时 四、教学过程： （一）、 导入： 由黄磊的《再别再别康桥》音乐引入，将学生带入徐志摩的话题中，让学生讲述对他的了解，适当补充一些内容。如写作背景和作者的思想主张等。 （二）、作者简介及写作背景 徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。 1918年赴美国留学；1920年赴英国留学，读博士；1928年秋重到英国，写下此诗；1931年因飞机失事去世。徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。 （三)、充分熟悉教学材料，获得感性认识。 1、学生阅读课文，解决生字生词。 2、指定学生朗读课文，检查自读情况。 正音正字，投影： 河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù） 笙箫（xiāo） 载①zǎi ②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓（澜、阑） 3、教师范读。点明本课的教学重点，并指导学生完成以下几方面的内容：④ (1)、 诵读课文。教师做出提示：这首诗像一首肖邦的小夜曲，应读出委婉细致的感情。在朗读时，注意读出轻盈的节奏。 (2)、 教师范读，学生模仿。 (3)、 让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。 ①、提问：根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情？ 明确：对康桥的依依惜别的深情。 ②、提问：诗人在离别时，写了康桥的哪些风光？你能概括出几幅画面？ 明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。 ③、提问：诗人告别时，作了哪些动作？ 明确：招手、寻梦、放歌、沉默。 逐节讲析评价： 第一节，连用了三个轻轻的，向西天的云彩告别，给全诗定下了抒情基调。既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。 第二节写了岸边的柳树，金柳是夕阳中的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像新娘，既喻出它形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋的感情，谁能舍得离开美丽的新婚妻子呢？艳影，荡漾在我的心头，物我合一，情景交融， 第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，生于斯 ，长于斯。 第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑澜，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境，融情入景，将人带入梦一般的意境中。 第五节，诗人的感情达到了高潮，在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那彩虹似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要放歌，快乐的情绪达到顶点。 第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来，于是不能放歌，只能悄悄吹起离别的伤感的笙箫，诗境恢复寂然，连夏虫好像也体会到离别之情，保持沉默，“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪将诗人深思默想的心境推到了极致。 第七节，与开头呼应，诗人是那样的不舍得离去，却不带走一片云彩，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更另觉悟，眷恋，同时也有一种洒脱的意味。 四、进一步解释“意象” 诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉笔、板擦等为例）。 意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境） ①作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清?王国维） ②我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨 五、分析作品的思想感情及写作方法。 1、①轻轻的（走）（来）（招手）：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。②“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何？傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西（方）而东去，因此别“西天的云彩”准确。 2、（金）柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。（比喻） “柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，以“柳”为意象，具有深厚的文化意味。 举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。（《诗经》） 渭城朝雨（氵邑）轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》） 杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》） 3、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。（拟人） 4、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题①景美②更重要的是这里曾有自己的梦想。（为什么） 5、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。（陶醉） 6、沉默——回到现实（别离），获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。 7、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。 小结： ①这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：（板书设计） 美景（意象） 轻轻的（忧愁） 回忆（想象） 悄悄的（洒脱） 现实（伤感） ②徐志摩的艺术风格（投影）： 字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。 六、学生反复朗读、仔细体会。 七、知识迁移（投影） 沙扬娜拉——赠日本女郎 徐志摩 评 说 最是那一低头的温柔 （仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。） 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 （新奇而准确的比喻。） 道一声珍重，道一声珍重 （直抒胸臆。） 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— （复杂的情感。） 沙扬娜拉！ （照应题目，无奈分别，珍重，珍重。） 八、作业 有表情地朗读，以至背诵这首诗。 再次诵读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。 九、 分组朗诵，在组内评选出读得最好的组员。 十、 布置作业：课后练习。 |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:58:06 打印 回复 短信 | ||
| 8 | 《再别康桥》教案 | |
| 再别康桥 康桥——诗人灵魂诗意的栖居地 深圳市翠园中学 钱冰山 教学目标： 1、 通过朗读、分析，品味诗中创造意境鲜明、富有流动的画面——诗意美 2、 重点掌握诗人对自由、率真天性的追求——人性美 教学过程： 一、导入：欣赏音乐《情人的眼泪》，让学生交流在音乐的旋律中听到的内容 音乐，它是旋律，但它也是诗，它用诗一般的旋律向我们倾诉心中的爱与情。同样，好的诗歌也是美的音乐，它用音乐一般的韵律向我们述说着人世间忧愁与欢乐。 二、学生朗读全诗，思考： 1、 找出体现诗意美的诗句，并简要分析 明确： 岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。 康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。 榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充满了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。 诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。 诗意美除了构思的新巧、韵律的和谐，更主要体现在意境美。诗人将自己多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间，不同于一般的别离诗，他选择的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星辉”等，而传统的别离诗选择的意象多是长亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋时节。诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界，就像一幅幅色彩绚丽的欧洲风情画。通过动作性很强的词语，如：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯等，将它们巧妙地剪辑到自己的诗作中，使每一幅画面变成了动态的、立体的，给人以视觉上的审美享受。他所寄寓的情思也因而显得潇洒、飘逸，而不是一般别离诗的缠绵、愁苦。 2、 诗人情感高潮在哪节诗中体现出来 明确： 第五节诗，诗人陶醉在康桥的美景中，甘心做一条水草，尽情的享受康河爱的轻抚，，一任康河波光里的艳影，在他的心头荡漾。正所谓“沉醉不知归路”，似乎已经忘却了他要离别康桥而去，他撑着一枝长篙到青草更青处寻他“彩虹似的的梦”，等到兴尽归舟时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要向“星辉斑斓里”放歌。诗人的飘逸、洒脱之情，感染着我们，让我们的心一同快乐着，达到极致。 三、教师范读、学生朗读，进一步体味诗歌的诗意美。 四、讨论诗人对自由、率真天性的追求——人性美 在康桥，诗人结识了著名的哲学家罗素，在康桥，诗人心中有自己梦牵魂绕的情人，在康桥的秀丽风景中，有诗人幸福的生活。诗人曾饱含深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” （《吸烟与文化》） 弥盖我爱的康桥， 如慈母之于睡儿，缓抱软吻； 康桥！汝永为我精神依恋之乡！ 康桥！你岂非是我生命的泉源？ ——《康桥，再会吧！》 徐志摩游学于英国剑桥大学期间，不仅深受康桥周围的思想文化气氛的熏陶，接受了英国式资产阶级思想文化的洗礼，他还忘情于康桥的自然美景中，在大自然的美中，发现了人的灵性，找到了天人合一的神境，待诗人离英返国时，康桥已成了诗人“难得的知己”，诗人称康桥为自己永远的精神依恋之乡，此时的诗人，心头盛满离愁别绪。在诗里，诗人热烈而又缠绵地倾诉自己对康桥的精神依恋。诗人对康桥的欣赏和赞美，实际上就是对大自然、对美和爱、对和谐的一种欣赏和赞美。 在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。 这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。 在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗。或是在初秋的黄昏，近着新月的寒光，望上流僻静处远去。 从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。哪一株婆娑的大木没有盘错的根柢深入在无尽藏的地里？我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。 在青草里打几个滚，到海水里洗几次浴，到高处去看几次朝霞与晚照——你肩背上的负担就会轻松了去的。（《我所知道的康桥》） 诗人是大自然的崇拜者，主张接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与自然似乎有着一种本能的感应和认同。诗人与自然交流，将自己的留恋全部融入对康桥瑰丽风光的尽情描绘中，是他对“诗化人生”的最好的描述。 诗人在康河边徘徊，正是追寻美、自由与爱于一体的理想。康桥，于躯壳，徐志摩是过客，但于灵魂，正是他诗意的栖居地。 五、小结 悄悄地我走了／正如我悄悄地来／我挥一挥衣袖／不带走一片云彩 志摩的确是悄悄地走远了，但挥不去带不走的是他的康桥。它做为学院建筑留在英国，它做为一篇具有生命质感的美文，留在中国文学史中。自然中的康桥会老，但文字中的康桥，将在所有爱志摩的读者心中永远年轻。 深圳市翠园中学 钱冰山 |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:58:58 打印 回复 短信 | ||
| 9 | 《再别康桥》教案 | |
| 《再别康桥》教案 高一语文 樊西军 教学目标: 1、了解徐志摩生平、创作及新诗有关知识； 2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张； 3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受； 教学重点： 分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。 教法设想： 1、 采用自主、合作、探究的学习方式，运用多媒体手段辅助教学，创设情境，提高学生的 习兴趣。 2、 一课时完成。 教学内容和步骤： 一、导入新课： （投影徐志摩照片） 导语：屏幕上是一位极富才情的诗人，他面容清瘦，气质优雅，多情的眼略带些梦幻，在这文弱的外表下，隐藏的是一颗善感而细腻的心。你们知道他是谁吗？（徐志摩）对，他就是被林语堂先生称作“情才”是“奇才”的新月派代表诗人徐志摩。 徐志摩（1896-1931），现代诗人、散文家。浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖等。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，1922年辞别剑桥启程回国。1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。他是中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，新诗的诗魂，“诗哲”当之无愧。 【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。 资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽音、再配夫人陆小曼）， 1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了美丽少女林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。】 "轻轻的我走了，正如我轻轻的来"一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少读者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。让我们一起走进徐志摩的诗歌世界，去品读他的《再别康桥》。 二、诵读体味 有人说，诗者如酒，品诗如品酒，我们应用“品”酒的心情来品味诗歌，品出盎然的诗意。 1、播放《再别康桥》Flash 2、教师示范（要求学生圈出每节韵脚，划出前三节诗句的节奏） 3、学生自由读 4、学生齐读 三、品析“三美” 刚才同学们朗诵，觉不觉得诗很美？仿佛进了一个如画的诗境，置身于康河岸边，看河畔金柳、水底青荇，也在荡舟寻梦。诗歌给我们营造了一个很美的意境。王国维说，“一切景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，才能形成诗的意境美。“境”即指作者描绘的眼前的景和物，而“意”则是指诗人在“境”中所寄寓的独特的思想、感情、情绪和感受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？ 1、分析诗的音韵、节奏和结构，体会“音乐美”。 本诗的韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。从韵脚看，一方面每节音韵统一，全诗逐节换韵，另一方面取韵又有开有合（开口、半开口和闭口音），有轻有重。 本诗的节奏：以前三节为例，“轻轻地/我 /走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为三到四个音步，以三个为主；另一方面又多用“轻轻”、“油油”等叠音词，使得诗的节奏明快而又平稳。 本诗的结构：大家不难发现，首尾是呼应的，有同有异，富于变化，但又反复强化那特定的情绪和格调，尾是首的复沓，但又不是简单重复，是感情经过激荡而又沉淀后的再现，或是另一层面的递升。一如交响音画中的“A--B--A”式的曲式结构，是“呈现——展开——再现”的艺术体式，反复营造那“浓得化不开”的深深情味。 读着这首诗，音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平稳，并且曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。 2、分析段落、句子，体会“建筑美” 通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？ 从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数6—8字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？（建筑美）美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。 3、 抓住具体意象，体会“绘画美” 徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。 ①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析： 金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！ ②本诗的意象，从金柳、青荇到潭水星辉，色调搭配是明快的，并且远近交错，俯仰结合，组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，都具有跃动的生命感。诗人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、“揉碎”等等，使整个画面变成动态的图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。 ③这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、“挥一挥”等词表明，诗人在这“画”中也不能自禁地沉醉，情动于中而形于外，外景在动，诗人在动，主客互动，物我相融，到了“相看两不厌”的程度。甚至，他要化作一条水草，永远生长在康河里，生长为康河的一部分，永远招摇着生命的美丽！ （学生活动：你最喜欢哪一幅画面？请用自己的语言描述一下。） 回看全诗，这色彩绚丽、温韵可人的意象，这整齐和谐、错落有致的形式，这音节和谐，全韵通畅的营造出了“这一个”的徐志摩式的艺术境界，形成了徐志摩式的清新脱俗的意境美。 四、拓展迁移 在徐志摩的诗作中，还有一些玲珑精致的小诗，也很能体现诗歌的“三美”——音乐美、建筑美、绘画美，这里我提供两首徐志摩的小诗供大家欣赏品味。 最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞；/道一声珍重，/道一声珍重，/这一声珍重里有蜜甜的忧愁。/——莎扬娜拉 我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的轻波里依洄。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的温存，我的迷醉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，甜美是梦里的光辉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的负心，我的伤悲。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。——我不知道风是在哪一个方向吹 小组合作品味诗中所体现的“三美”（任选其一）讨论交流后推举代表作简要发言。 五、播放《再别康桥》歌曲，结束全课 讲评试题课教案 高一语文 樊西军 教学目的： 1、让学生了解诗歌鉴赏的解题方法。 2、广告词的写法。 3、语言表达能力考查题的解题方法。 教学重点：教会学生掌握解题的方法。 教学难点：运用方法进行解题。 教学方法：品读法；讨论法；启法诱导法；分析归纳法。 教学时数：1课时 教学过程： 一、导入新课： 古诗词鉴赏是高考重点题目之一。所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介,获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验,引起思想感情上强烈反应,得到美的享受,从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。从这次月考的答卷上看,诗歌鉴赏题对众多的同学而言都觉得有点难。那么,在理解鉴赏古诗词的时候,到底要注意哪些问题呢？下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。 1、提问：诗歌鉴赏题的解题思路如何？学生回答。老师归纳。 明确：了解作者；理解题意；抓住意象；表达情感；表现手法等。 2、分析《题义公禅房》孟浩然 (1)联系已学知识,让学生介绍作者,老师归纳。 明确：学过孟诗的有《过故人庄》、《望洞庭湖赠张丞相》、《春晓》、《宿建德江》等。知道孟是唐代著名的山水田园诗人。 (2)解题：师生互动讨论、归纳。 明确：题：写。如：题字、题诗。义公：是位僧人。禅房：僧人坐禅用的房子。即孟给义公的禅房题诗。由此可理解这是一首题赞,也是一首山水诗。 (3)学生品读诗歌,提疑：A、找出写禅房背景的词、句；B、诗中由哪些意象构成一幅“山林晚景图”？C、表现诗歌主题的诗句。分组讨论、归纳,选出代表分别回答问题。 明确：首联：交待义公为了“习禅寂”,在空寂的山林里修筑禅房,“依空林”点出禅房的背景,以便自如地转向中间两联描写禅房前景。颔联、颈联：写禅房前面是高雅深邃的山景。开门正望见一座挺拔秀美的山峰,台阶前便是一片深深的山谷相连。人到此地,瞻仰高峰,注目深壑,自有一种断绝尘想的意绪,神往物外的志趣。而当雨过天晴之际,夕阳徐下时分,天宇方沐,山峦清净,晚霞披洒,相映绚烂。此刻,几缕未尽的雨丝拂来,一派空翠的水气飘落,禅房庭上,和润阴凉,人立其间,更山见出风姿情采,方能体会义公的高超眼界和绝俗胸怀。尾联：诗人没有直明道破,却巧用佛家语。“莲花”即“青莲”,青莲花清净香洁,不染纤尘。由此可见,义公选取了这样美妙的山水环境来修筑禅房,足以看见他具有佛眼一样清净的眼界,方知他怀有青莲花一样纤尘不染的胸襟。这就点破了写景的用意,结出了本诗的主题。 (4)学生概括回答题目的要求。 明确：作为一首题赞诗,诗人深情赞美了一位虔诚的和尚,也有以寄托诗人自己的隐逸情怀。作为一首山水诗,诗人以清词丽句,素描淡抹,描绘了一幅诗意浓厚的山林晚晴图。空林一屋,远峰近壑,晚霞披洒,空翠迷蒙,自然幽雅,风光闲适,别有一种生意,以表达作者闲适和隐逸情怀。 (5)表现手法：这诗通过描写义公禅房的山水环境,衬托出义公的清德高风,情调典雅,潇洒物外。 二、语言运用创新题,拟写广告词、串台词等纷纷闪亮登场,成为高考试卷的一大看点。这类试题充分体现了简明、连贯、得体考点的要求。据此可以预测,今后高考仍可能会出现这一新题型。那么掌握广告词的写作技巧是很有必要的。 1、让学生明白什么是广告？广告的分类有哪些？学生讨论回答。 明确：广告一般是用来推广介绍某一产品,让更多的消费者了解其品牌、特征及其功能,从而消费该产品,以提高经济效益。广告分类：商业广告,公益广告。它是指不是以收费的商业宣传来创造经济效益,而是“免费推销”某种意识和主张,向公众输送某种道德观念,以提高他们的文明程度,获取良好的社会效益的广告。 2、了解广告词的特点。点名学生回答。 明确：A主题目鲜明,目的明确；B、形式新颖活泼；C、语言新鲜,有吸引力；D、态度真诚。 3、师生讨论编拟广告词的方法技巧并归纳：A、语言质朴。就是用日常通俗朴实的口语拟制公益广告词。B、多用修辞。运用对偶、设问、对比、比喻等修辞,是为了把词句修饰得优美些、生动些,感人些。以生动形象的文字,准确表达意图,力求简洁鲜明,言有尽而意无穷。还可以运用仿拟名句、押韵、化用歌词、谐音、比拟、反复、起兴、改编熟语等。 4、学生写作练习： 例句参考：对偶、双关：“有限”的收费,“无限”的服务。 对比：固定的待遇,移动的享受。 押韵：固定中移动,任凭你使用；灵通灵通,用得轻松。 比喻：使用小灵通,消息快如风。 三、整合句子,考查语言表达简明、连贯、得体。考查能力层级为D。 提问：这类题目的解题步骤如何？学生回答。老师归纳。 明确：①、根据语境读懂每句话的意思。 ②、弄清本段话的体裁(描写、记叙、议论、说明)。 ③、依照各类文体要求,进行总体把握。 ④、按照句间的关系,进行排序。 学生出示习题参考答案。 四、课堂小结。 诗歌思想内容鉴赏复习教案 高一语文 樊西军 教学目标 1掌握诗歌思想内容鉴赏各类题型的解题技巧。 2提高学生诗歌鉴赏能力。 教学重点 掌握诗歌思想内容鉴赏各类题型的解题技巧。 课时安排 授课时间 教 学 过 程 教师主导活动 第一课时 教学要点： 复习古代诗歌中常见的思想感情的分类。 教学过程： 一．考纲要求 鉴赏评价 D 考查材料的选择以唐宋诗词为主，也可选择其他时代、体裁的作品。 （2）评价文章的思想内容和作者的观点态度 用现代观念审视作品，评价其积极意义和历史局限。 二．古代诗歌综述 诗歌的思想内容和作者的观点态度，就是诗人用诗化的语言所反映的社会现实生活，并由此所表现出来的作者的思想感情、生活态度、个人理想和政治倾向。 由于古诗词的取村非常广泛，涉及社会生活的方方面面。因此我们按题材的不同，将古诗词大致分为：咏史怀古诗、送别贬谪诗、边塞征戍诗、思乡怀人诗、咏物抒怀诗、爱情怨女诗、山水田园诗等。 对古典诗词思想内容和作者观点态度的评价，就是理解诗歌所表现的思想感情，把握其情感基调，分析其社会意义，评价其社会价值。 三．古代诗歌鉴赏注意： 1．了解诗歌创作的特定背景，涵咏诗歌的意境，把握作者的观点和态度。 诗是现实生活的写照，一首诗的形成总是与作者对特定的历史事实的感悟有关（所不同的是其表现方式的差异。）诗中所表现出来的作者对社会、对生活中的某人、某事或某种现象的或褒或贬，或肯定或否定，就是作者的观点或态度。分析它，我们应尽可能多地联系诗歌创作的特定的历史背景，结合诗的内容作细致、全面的分析；同时，诗的主旨是通过意境来表现的，因此，体味涵咏诗的意境，有助于我们把握诗作的观点与态度。涵咏诗作，可以说是最基本的也是最重要的。 2．把握诗的情感，领悟作者的观点与态度。 诗包含着作者的情感，或愉悦欢快，或沉痛哀伤，或赞美仰慕，或豪迈闲适，但不管是哪一种情感都隐含着作者对生活、对社会、对人生的态度与观点。因此，读诗要把握诗情，把握了诗情，才能走进诗作者的心灵，才能正确地领悟诗作者的态度观点。 3．分析诗句的含蓄或理趣义，分析出作者的观点或态度。 大多古诗词的作者并不是直接在诗中表达自己的态度或观点的，而是通过写景或写事来含蓄地表现自己对人生、对生活、对社会现实的情绪态度。对这样的诗，鉴赏时要注意分析景物或人物的特点，把握其隐含意，由此入手分析出作者的观点或态度。 4．注意诗歌内容上的多向性。 很多诗歌的思想感情并不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，比如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》就既抒发了对“风流人物”的赞扬和仰慕，又有自己年华早逝，劝业未成的感慨等。 另外，一个作家的整体创作风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如杜甫的一生遭遇坎坷，他的诗歌主要风格就是沉郁顿挫，但他在青年时期创作的《望岳》等诗也体现出一种豪迈；再比如，李清照是南宋著名的婉约词人，但她有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪放之词。因此，对某一作家的创作风格和作品的思想内容不能一概而论。 5．要因诗论诗，因人论诗，因事论诗，不能随便“套用”某首诗的评价内容，尤其是要防止想当然式的搬用某些现成的词语，使得评价出现似是而非，言不及意的现象。要防止这类错误，需要我们在鉴赏时认真体味，仔细分析，依据特定的诗、特定的作者、特定的时代作出特定的分析。 三、具体分析 古代诗词中常见的思想情感 1、忧国伤时 ①揭露统治者的昏庸腐朽。 如杜牧《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。” ②反映离乱的痛苦 。如杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。” ③同情人民的疾苦。如杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。 ④对国家民族前途命运的担忧。如杜甫《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。”这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。 2、建功报国 ①建功立业的渴望。如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。 ②保家卫国的决心。如王昌龄《从军行》。 ③报国无门的悲伤。如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿?少年不识愁滋味》。 ④山河沦丧的痛苦。如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。 ⑤年华消逝，壮志难酬的悲叹。如苏轼《水调歌头?赤壁怀古》 ⑥揭露统治者穷兵黩武。 如杜甫《兵车行》。 ⑦理想不为人知的愁苦心情。 如屈原《涉江》。 3、思乡怀人 ①羁旅愁思。 如孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。”又如温庭筠《商山早行》。 ②思亲念友。如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》。 ③边关思乡。如范仲淹《渔家傲?塞下秋来风景异》。 ④闺中怀人。如王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行?候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)。 4、生活杂感 ①寄情山水、田园的悠闲。如王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。 ②昔胜今衰的感慨。如姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。 ③借古讽今的情怀。如辛弃疾《京口北固亭怀古》。 ④青春易逝的伤感。如李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》。 ⑤仕途失意的苦闷。如白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》。 ⑥告慰平生的喜悦。如杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》。 5、长亭送别 ①依依不舍的留念 。如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。 ②情深意长的勉励。 如王勃《送杜少府之任蜀州》。 ③坦陈心志的告白。 如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” 【评析】这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚 |
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| 作者:行云流水 2009/7/15 19:59:47 打印 回复 短信 | ||
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