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| 1 | 【人教第四单元】我国戏曲“查一查，比一比”活动相关辅导与资料 | |
| 【人教第四单元】我国戏曲“查一查，比一比”活动相关辅导与资料 我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧种，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。 中国的戏曲和西方戏剧不同，它有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在戏里看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧中人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的写意特点，比如用几个龙套演员就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表现。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。现在，班上同学可以按自己的兴趣分组，查找资料，了解中国戏曲的一般知识；看看全国有些什么地方剧种，它们各有什么特点；访问当地有关研究人员、剧团专业人士和戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和你家乡的地方戏。在此基础上，举办一次戏曲知识竞赛。 |
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| 作者:裴老师 2013/3/5 5:50:47 打印 回复 短信 | ||
| 2 | 【人教第四单元】“查一查，比一比” | |
| 【资料参考】 参考资料 一、中国戏曲的主要特点 戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展，形成了自身显著的特点。 戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。"生"是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。里边又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。"旦"是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)。"净"，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。"净"又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。"丑"，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 我国戏曲的又一特点是"虚拟没有实物的表演"，尽管舞台上没有崇山峻岭、河流湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。如京剧《三岔口》，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员的精湛技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些虚拟动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作。 我国戏曲讲究用"唱念做打"四种艺术手段和"手眼身法步"五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套(三五步行遍天下，七八人百万雄兵)、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述。 二、几个主要戏曲剧种简介 1昆剧中国戏曲之母 昆剧，亦称昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有四百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有"中国戏曲之母"的雅称。 2京剧东方"歌剧" 京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调"二簧"和汉调"西皮"为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在二百多年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 京剧被称作"东方歌剧"，是因为它和歌剧都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。 3黄梅戏芬芳的泥土气息 黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间的山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。 三、京剧旦角流派 1梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。 2程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。 3荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。 4尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。 四、京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 五、精彩唱段 1黄梅戏《天仙配》选段 树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。 2京剧《玉堂春》选段 苏三离了洪洞县，/将身来在大街前。/未曾开言心内惨，/过往的君子听我言：/哪一位去往南京转，/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断，/来生变犬马我当报还。 3豫剧《花木兰》选段 刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，/将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。 六、唱脸谱 （略） 推荐书目： 《中国少年儿童百科全书·文化艺术》 《中国文化艺术丛书·中国戏曲》 《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》 《人生奇观·戏剧》 |
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| 作者:裴老师 2013/3/5 5:53:58 打印 回复 短信 | ||
| 3 | 【人教第四单元】我国戏曲“查一查，比一比”活动相关辅导与资料 | |
| 【参考资料】西方戏剧的发展 源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。 古希腊戏剧是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。 欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传；它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。 欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动，很快席卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有C.马洛、W.莎士比亚、B.琼森、L.de 鲁埃达（约1505～1565）、L.F.de维加·伊 ·卡尔皮奥（1562 ～ 1635）等。其中，莎士比亚的许多剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。 到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期。当时，法国是统一的等级君主制国家，高度的中央集权要求文学艺术为它服务。在这种政治环境中发展起来的法国戏剧，成为古典主义的旗帜。同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义戏剧强调理性，强调表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出三一律作为结构的模式，强调语言的质朴典雅。这一时期的主要剧作家有P.高乃依、莫里哀、J.拉辛等。 18世纪欧洲启蒙运动时期，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有发展。在法国，启蒙运动的主将D.狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领，剧作家P.de博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国，G.E.莱辛成为民族戏剧的创始人，到70年代，狂飙突进运动推出了伟大的剧作家J.W.von歌德和J.C.F.席勒。英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传，使大量剧作带有说教味道。喜剧作家H.菲尔丁(1707 ～1754）、O.哥尔德斯密斯和R.B.谢里丹堪称代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙剧作家C.哥尔多尼，他的喜剧作品对后世有很大影响。 在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强调创作自由为原则，代表性作家有法国的V.雨果、A.de维尼(1797～1863)、A.de缪塞、大仲马，德国的H.von克莱斯特，俄国的A.C.普希金等。在19世纪30年代以后发展起来的现实主义戏剧，则更重视客观性及细节真实，它强调再现完整的人，重视人的个性特征。在欧洲，现实主义剧作家有挪威的H.易卜生，法国的小仲马，英国的萧伯纳、J.高尔斯华绥 ，俄国的N.V.果戈理、A.N.奥斯特洛夫斯基、P.N.托尔斯泰 、A.契诃夫、M.高尔基等。与现实主义戏剧密切相关的是自然主义戏剧。这一流派的创作原则与现实主义相通，但却更强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，强调从生理与病理的角度去发掘人的本能。法国的E.左拉是自然主义小说和戏剧的倡导者，德国的G.豪普特曼、瑞典的J.A.斯特林堡等，也曾受其影响。 19世纪末以后，世界戏剧呈现出多种流派相互竞争、又相互吸收的局面，这段历史时期的西方戏剧可以第二次世界大战为界划分为现代和当代，也可以统称为现代戏剧。19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承和发展，风格也日趋多样。归属于这一流派的剧作家主要有爱尔兰的A.格雷戈里夫人，德国的F.沃尔夫、B.布莱希特，意大利的L.皮兰德娄，瑞士的F.迪伦马特等。在这一阶段，美国戏剧大有后来居上之势，被誉为美国现代戏剧之父的E.奥尼尔有大量现实主义剧作问世，也写过属于其他流派的作品。属于现实主义的剧作家还有C.奥德兹、L.海尔曼、A.米勒、T.威廉斯、W.英奇（1913～1973）等。与现实主义戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等，也可统称为现代派戏剧。这些新流派的诞生，有深刻的社会原因，又受到现代哲学 、现代心理学的影响。作为一种美学思潮的产物，它们既有同质性，又各自有特殊的主张。它们大都以现实主义戏剧的对立形象出现，都又给现实主义戏剧很大影响。象征主义戏剧以比利时的M.梅特林克为代表，爱尔兰的 J.M.辛格也属于这一流派。表现主义剧作家主要有德国的G.凯泽、E.托勒尔，捷克的K.恰佩克等，像奥尼尔、布莱希特等，也曾倾心这个流派 。未来主义戏剧的倡导者是意大利的F.T.马里内蒂（1876～1944 )，这派作品的数量不少，但价值不大。超现实主义戏剧的诞生地是法国，主要剧作家有G.阿波利奈尔、J.科克托。存在主义戏剧的主要作家J.-P.萨特 、A.加缪都是存在主义哲学家，他们的创作也受这种哲学观念的影响。在20世纪50～60年代盛行于欧美各国的荒诞派戏剧，主要剧作家有爱尔兰的S.贝克特，法国的E.尤内斯库，英国的H.品特，美国的E.阿尔比等。 |
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| 作者:裴老师 2013/3/5 6:12:47 打印 回复 短信 | ||
| 4 | 【人教第四单元】我国戏曲“查一查，比一比”活动相关辅导与资料 | |
| 【参考资料】 文章一：中国戏曲与西方戏剧的不同 中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深根植于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中国戏曲蕴涵有特别的古老东方文化意味。戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。“唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。“念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。“做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。“打”指武打，有各种套路。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，和西方戏剧形成根本区别。 一、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧 《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。 二、对于现实的审美把握不同。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。似乎有点像人们幼小时骑着竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富想象力的创造。这种不求生活再现，而用高度提炼、夸张、美化来达到神似的方式，打破了时空的限制，扩展了表现生活的领域，把观众带到五光十色的生活联想之中，让人获得高度的艺术享受。另外一个独特性是戏曲的程式性。所谓程式是指规程法式，就是无论唱、念、做、打都有程式。如何起身、怎样走路，对打有套路，甩袖子有讲究，而旦角的哭、小生的笑、花脸的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有讲究。演员正是在程式的规则中发挥各自的功底和才能。 其实本人对戏曲是外行，有些说法可能牛头不对马嘴。只是希望大家在讨论的时候能有多一些的了解，讨论时也能更理性一些。 戏曲: 1、程式。固定的动作有它的应用范围。如京剧的“起霸” 2、写意。西方的布景是实的，中国戏曲最多放一个桌子两把椅子，当然现在条件好了，也有突破。 3、虚拟。比如时空虚拟，一个圆场百十里，一句慢板五更天。 戏剧最早从古希腊开始的，当时的中国正是诗歌盛行的时候，大家对于诗的崇拜影响了对于戏剧的兴趣，直至元朝，可那时已经比人家晚了一千七八百年了。无疑，古希腊就成为西方的经典，也成为中国戏剧的一个经典，对中西方戏剧的发展产生了极大的、极深刻的影响。当戏剧在不同国度产生后，也必然受到这个国度宗教、思想、文化的影响，不同国度的戏剧具有不同的特点。 诗歌对中国戏剧的影响是重大的。密西根大学的一个教授，他就谈到这个问题，他说中国人写的戏曲。实际上常常是为诗做借口的。匆匆忙忙跑到一个境界一停，抒发，诗，两个人唱来唱去，唱来唱去。确实如此，在《西厢记》里，崔莺莺送张生大概唱了四十几段，虽然外国诗剧《罗密欧与朱丽叶》中间那段楼台会，也有诗歌的吟唱，“The more ive，he more havforse oh re infinite”意思是“我给的越多，我就得的越多，因为双方的爱都是无限的”。这里面有诗意，但绝对不可能唱四十几段。又比如说，张生跟崔莺莺见了好几次面，每次就抒发一段诗，一段诗就是抒发一段情，一段情就是一个小故事。戏剧应以故事情节为主，而中国的戏剧由于撇不开诗歌的存在，故事里有诗，诗里有故事。这让我想起中国的诗和画也有此一说，“诗中有画，画中有诗”。由此可见，中国人写的戏曲，逃脱不了诗歌这种飞跃的东西。诗就是飞的东西，所以中国人可以台上转一圈，三千里就过去了，再转一圈，三十年也过去了。这对中国人来说非常容易理解，几乎不需要理解，因为在元杂剧产生的时代就是诗的时代，他们就是在诗的这个环境里长大的，他们懂诗。 中国戏剧喜欢大团圆结局，这与西方戏剧有很大不同。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧，结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展，有些戏剧甚至没有什么情节，唱了几天，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几天也无妨。尽管也有悲剧人物，或分离或死亡，但最后一段大都是个大团圆，这与中国的传统文化有关。如窦娥死了算是悲剧，可作者编排她托梦告诉她的父亲，要把陷害她的坏蛋除掉，最终坏蛋就除掉了；梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧，作者就安排他们变成蝴蝶大团圆；张生和崔莺莺几经磨难，有情人最终还能成眷属。中国人编戏可谓用尽心思去构建大团圆结局。这是西方戏剧少有的，而中国戏剧则每每皆是。 中国人是继承传统的优秀人种，第一个写戏剧的人他的创作手法大都能世代相传，所以，后人借鉴前人的经验，走前人的路，他编写的大团圆结局观众爱看，那我也编一个。如此下去，具有中国特色的戏剧模式就产生了，中国戏剧的特点也就明显了。与西方戏剧不同的地方还表现在舞台的布置。我们看戏看多了，不难发现这么一个问题，幕一拉开，人物一出场，好人坏人都出现了，为什么，黑脸白脸都画在脸上呢，根本不用自己根据剧情分析。以前只有简单的布景，因为中国戏剧以唱为主，以演员的表演和唱自为核心，主要通过演员的表演吸引观众，特别是那些出名的演员，所以舞台的布置简单些也无妨。后来随着西方戏剧理论“戏剧与表演上应该注重更加肖似真实人生相应对，舞台上的空间布置与道具应更符合戏剧所提供的历史与现实背景的原生状态的要求”的传入，演台的设置丰富了许多，布景里有些山水庭院什么的，也有下雨下雪刮风打雷等等，实物和道具被摆上了舞台，这些布景与道具用以衬托故事情节以及人物塑造，好人好事都是好景致，坏人坏事的，不论灯光还是布景，都差多了。这种现象十分明显，《西厢记》里最后一幕就是张生和崔莺莺才子佳人后花园相会，有情人终成眷属，花园就是个好景致。而中国戏剧的坏人大都面相狰狞丑陋，身居山洞贼窝，出场时也大多昏天暗地。虽然这是中西方戏剧发展的必然，但西方戏剧与中国戏剧相比，就不那么明显。因为西方戏剧要求，“从大幕拉开的一刻开始，布景与道具己经放置在观众眼前，而戏剧剧本在设计人物出场时而要首先解决的问题，已经不再是如何让观众尽可能快地明白上场人物的身份性格，而是如何让人物尽可能快地融入这个现成的舞台环境，让人物在这个给定的背景下展开他的性格，以及发展与其它人物的关系。”而中国戏剧虽然做到了理论要求，但至于黑脸白脸，好人坏人，以及由此衬托的景物，还是一看就知道，用不了对人物展开性格的分析。 在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的；而在中国，随街就可以搭一个戏台子唱起来，舞台、服装、实物都不是很豪华，所有老百姓都可以看戏享乐，不分贵贱。 中西方戏剧的差异是存在的，中西方各自的特点也是值得互相学习和效仿的，相对而言，我更喜欢中国的戏剧，虽然它的综合艺术可能不及西方戏剧，但它能让中国更多的人看懂听懂，这也是难能可贵的。中国人多，中国人的素质参差不齐，能够照顾更多的人的需要而编排中国的戏剧，那是正确的，只有那样的文化，才是一个国家真正的文化。 文章二：从中国戏曲和西方戏剧看中西方文化差异 内容提要： 中国戏曲与西方戏剧各自跟随中西方文化发展了千年，它们与各自的文化之间又很大的相通点。从戏曲与戏剧的差异看中西方文化的差异，以小见大。 关键词： 中国戏曲，西方戏剧，文化差异 正文： 在人类历史的发展进程中，中国戏曲与西方的戏剧都经历了千年的传承。现代世界公认的三大古戏剧中，在东方与西方他们各自的发展、成熟。经过各种蜕变，最后走到今天。可以说，中国戏曲与西方戏剧是随着人类文明一同成长起来的！那么，是否这两种艺术形式可以代表着东西各自文明的发展缩影呢？ 中国戏曲与西方戏剧都是由巫术发展而来的，在最开始的时候，它们只是祭祀的舞蹈。人类在原始社会与奴隶社会时有着惊人的相似，他们都有信奉神明，还都将自己的命运交给上天，不论东方还是西方。但是，随时着文明的进步，文化的发展，中西方戏剧艺术已经有了很大的不同，这其中有地域原因，有性格原因，也有制度原因。 中国戏曲讲究的是“程式”！程式是什么？是套路。唱，念，坐，打都有着规定，一分一毫都不能差！声腔的规定化与动作的统一化是中国戏曲的基本功。中 国的君主制有2000多年的历史，上下级的分别，已经深植人心。中国人不论做什么都讲究一个“规矩”！没有规矩则不成方圆，所有的一切都是固定统一的。在这固定统一中，便形成了“戏曲”这一独特的艺术表现形式，也形成了中国人独特的文化特性。做什么事情都要有规矩，守规矩，这也是封建统治者为束缚人们思想而教唆的！但是，守本份，懂规矩已经成为中华民族的一个民族特性。“程式”练的是童子功，“规矩”练的也是童子功。那边挨打挨骂十几年成了角儿。这边挨打挨骂一辈子才算成了人。从家长到老师，从老师到上司，我们被规矩束缚着！但是当我们意识到我们站在四面墙中，却不希望打破它，因为它们是我们的执着“程式”！ 西方戏剧却不拘泥于程式，虽也有台词与动作，但更多的是需要演员的发挥。所以，西方会出现表演理论的争执，表现派与间离派其实都在为表演作准备。舞台上演员发挥的好坏，直接影响了戏剧的成功与失败。西方社会的舞台大多是个人的，他们强调个人的能力，个人的利益，也就是鼓励个人在社会中创造出更多的价值。所以，西方文化有很大的开放性，创新是每个人都必不可少的能力与意识。他们懂得突破，却没有发现，在这样高节奏的生活中，社会已经开始浮澡了。 中国戏曲从古至今走过几千年的路途，由于地方差异，民族差异，语言差异，戏曲的地方性是必然的。而在地方化中又有所融合。这是中国文化融合性的体现。中国文化有很强的包容性，在几千年的分离合纵中。各种文化兼并融合，不能否认我们丢弃了很多，但是大多数留下的都是精华，中国戏曲就这样产生了很多剧种，而中国文化也就这样拥有了更加强大的生命力。我们留下了可以流行的，而正是这可以为大众所接受的文化，才有旺盛的生命力。中国戏曲传承了几千年，中国文化传承了几千年！在这几千年中，我们在固定统一的寻求到了发展的途径，这是我们的创新，是民族的包容！ 西方戏剧拥有很大的观众队伍，但是，这样就不可避免地有些千篇一律。“大众化”是它的优点，但也是有很大的局限性。既然是“大众化”，那么就一定要根据观众的喜好有所改变。于是，戏剧开始分离！现代戏剧的种类从内容性质分，有悲剧、喜剧、正剧等；按篇幅长短，分为独幕剧、多幕剧；从题材分为历史剧和现代剧；从艺术表现形式可以分为话剧、歌剧、舞剧等。戏剧逐渐分离的同时，西方文化也各自独树一帜。在每一个艺术种类中都有很多的学派理论的时候，社会的复杂纷乱化就形成了。虽然每个人都体现了自己的独特性，可是社会间的冲突愈演愈厉，各种矛盾交织，人们生活没有安全感，整个社会其实是处在一个危险的境地。所以，才会有那样激进的思想。 中国戏曲还有一个特点，就是脸谱化。不可否认脸谱是中国戏曲的一大特色，但是否也是中华民族的一大特色？演员画上了脸谱，忠奸立刻可以看出。可是洗掉了脸谱，就只有各自知晓了。脸谱化是中国的一个特性！中国人喜欢教给别人一些可分善恶的东西，来掩盖内心中原本的思想。心中所想不会轻易表露，这已经成为了一个民族的特性。 西方戏剧却不然，它比较生活化。演员虽也画妆，可从来没有把整张脸都盖住！他们让我们无法直接猜到忠奸善恶，却更加真实。中国人的含蓄在这里并不适用。“直接”才是最有效的表达方法。 中国戏曲与西方戏剧现如今都已经渐渐衰落了，中西方文化也在逐渐交融。世界现在都联系在了一起，成为了“地球村”，各个国家都广泛吸取他国文化以繁荣己国文化，世界趋于大同。我们现在都很轻松地就知道地球地另一面在干什么，可是，这种联系不可避免地让所有的地方都一样！我们几乎没有了特性。我承认发展地重要性，却也明白千篇一律地可怕。当人类都变的一样，我们的世界就没有了发展！ |
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