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| 首 页 > 学生 > 学生作文 > 七下作文 > 【人教第四单元】“戏曲大舞台或写一篇戏曲观感的周记、日记”写作辅导与学生作文 | 人气指数:[ 16589 ] |
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| 1 | 【人教第四单元】“戏曲大舞台或写一篇戏曲观感的周记、日记”写作辅导与学生作文 | |
| 人教第四单元“戏曲大舞台或写一篇戏曲观感周记、日记”写作辅导和学生作文 【写作辅导】 作文题： 平时，大多数同学喜爱流行的影视文化，很少接触戏曲......可以去剧场或露天舞台，欣赏剧团的演出；也可以观看有关戏曲的影碟和电视中的梨园风景线、曲苑杂坛和戏曲欣赏等栏目，然后同学之间交流观感，写一篇日记或周记。 [B] 写作辅导：戏曲，曾经美丽的传说 ——七年级下册第四单元作文导引与训练 文/雷元周 抗战期间，日军司令酒井曾派人将梅兰芳先生硬行接去演戏，却惊讶地发现梅兰芳已经留须。询问时梅兰芳回答说：“我是唱旦角的，年岁大了，扮相、嗓子都不如以前，应该退出舞台了。”酒井无奈，只得作罢。 七十年代，我国戏曲《梁山伯与祝英台》在国外公演。周恩来总理亲笔撰写海报：“欢迎欣赏中国的《罗密欧与朱丽叶》……”观众如潮，盛况空前。 这就是中国戏曲的魅力。难怪鲁迅先生在他的《社戏》中也说：“至于我在那里所第一盼望的，却是到赵庄去看戏。” 中国戏曲，源远流长。曾几何时，大江南北、长城内外，每个角落都有着各富特色的地方戏，无一处地方没有票友的吹拉弹唱。不过，由于影视文化快捷而广泛的传播，也许同学们对戏曲艺术知之甚少。不过我们可以采访或者询问家中长者，请他们说一说他们当时或者第一次看传统戏曲演出的经历和感受；也可以查阅书籍，搜寻一些诸如梅兰芳蓄须罢演等名家逸事；或者就影视文化和传统戏曲你更喜欢谁开一次辩论会等等。在当今这个信息社会，收集各类资料并不是一件非常困难的事情，英特网、图书馆等，我们都可以去淘一番金。 我们可以将收集到的材料分类整理：如家乡戏发展史、辉煌史、优秀家乡戏剧目、精彩唱段等等，形成一些个具体的知识点。说不定，你还可以就此写一篇颇有价值的小论文呢。 我们准备写这篇作文的时候，正是五四青年节来临之际。那么，选择一篇课文，先改编成戏剧，再约几位同学参与排练，并且在班上的文艺晚会公开表演一番，亲身体会一下传统戏曲的魅力，不亦乐乎！ 需要注意一点，生动的表述是作文成功的重要因素之一。我们可以引用一些精彩的小故事，运用一些充满地方特色的方言俚语，尽力让作文鲜明生动起来，以抓住读者的目光。 [学生优秀作文] 第一次看戏 湖北省公安县章庄中学初一(10)班 苏武平 时间要回溯到1998年的夏天。 那一年我七岁，读小学一年级。放暑假后闲着无事，便到住在郑公的叔叔家去做客。郑公是老区公所的所在地，常住人口上千，算得上是一个历史颇为悠久的农村集镇了，虽然不大，却很繁荣。 在我的记忆里，那年似乎是我第一次到郑公，什么都觉得稀奇。一天在集镇街道转悠转悠，听见一座门匾上写着“郑公剧院”的大楼房里传来锣鼓声和咿咿呀呀的唱腔。吃饭时告诉了奶奶，奶奶说：“哦，那是来了个楚剧团，在我们剧院演十几场呢。晚上我们看戏去！”我要马上就去。奶奶说：“这时他们已经演完了，要等到天黑了又会再演一场。” 于是我便急切的盼着夜幕降临，不时的出屋去看街道上的路灯亮了没有。终于，当各家各户的灯光依次亮起来的时候，奶奶带着兴高采烈的我走出了家门。 走进剧院。嗬，剧院好大！里面到处都是人，说笑的，叫卖的，人声鼎沸。我感兴趣的是热闹，还可以吃瓜子。不多时，一阵锣鼓声响起，整个剧院顿时安静下来，像一只无形的巨手指挥着似的，人们停住了一切活动，目光集中处，幕布缓缓拉开，几个古装的人物在台上红红绿绿的动。奶奶说：“今儿演的是《杨四郎探亲》，就是那个杨家将的故事。”那时杨家将的事我不懂，我纳闷的是：夏天我们已经恨不得打赤膊了，古人穿这么多的衣服不嫌热呀？而且，像他们那样有话不好好说，还有什么锣啊鼓的叮叮咚咚吵闹不休，唱的也不如说的听得清楚啊…… 那场戏的具体情节我并不很懂现在也大多记不得了，只知道当时一切都那么的新鲜：铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、长长的水袖，在我的心中留下了深刻的印象。 可惜后来很少能在舞台上看到戏曲表演了。只有有时候，偶尔可以在电视里面看见一点，听他们咿咿呀呀的唱…… [点评]：作者比较全面详细的记叙了自己观赏一场戏曲表演的全过程。作文并不直接从看戏说起，而是拓开一笔，写到叔叔家的度假、介绍集镇风貌，直到第五自然段才进入剧场，然戏剧的情节依然不是作者叙述的重点，剧院的热闹场景，还有作者幼稚而天真的纳闷，写得相当生动细腻，也就写出了童真的趣味。如此看来，是不是有一点像鲁迅先生的小说《社戏》。也许，这就是小作者追求的效果罢。 [作文题及其提示] 题目1、编写课本剧 在电视屏幕上看《三国》《水浒》，是不是觉得心旷神怡。从名著到影视剧，编剧功不可没。同样，课文，是我们学习语文的范例，它又远不仅只是一个范例。我们可以做一回编剧，选择一篇你感兴趣的课文，将其改编为剧本，文题自拟，作文不超过1200字。 提示：按照我们所熟悉家乡戏曲的特色要求，将课文改编成家乡戏，排一排演一演，何乐而不为呢！编写课本剧，首先要注意编写台词。课文中的人物语言一般只是言简意赅的必要的陈述，而在剧本中，人物关系、心理活动、环境因素，甚至事件要素等，均要借助剧中人物的台词来交代。所以说，写好了台词，剧本就成功了一半。另外，场景、道具的布置和安排，还有故事情节在舞台上的集中等，均要注意得当合理。 题目2、创作剧本 知道家乡流行的戏曲吗？也许，它现在还只是在少数人们口头流传。让我们拿起笔来，将这些极富地方色彩的戏曲定格在书本之上吧。还可以合理改造，让你的剧本更加精彩。题目自拟，1000字之内为宜。 提示：创作剧本和课文中将家乡戏改写成故事的训练模式刚好相反，与编写课本剧相近，不同的是原情节必须自己创造。要求选择身边新近发生的故事，结合舞台表演的要求，灵活设置道具。台词依然是本题训练的难点，可以参考编写课本剧的相关要求。 题目3、话题作文 有人说，人生就像一场戏。不同的是，戏可以重演，人生却不能再来。请以“戏”为话题，写一篇600字左右作文。 提示：要知道戏的假和现实的真，还有戏对现实的影射。一场戏，短的几分钟，长的百十小时，相对人生可谓短暂；人的一生数十年，相对时间长河来说更是渺茫。戏要让人们喜欢，必定要他本身非常精彩；人要让时间记住，则也必定要他的人生特别精彩。戏中的人和事是真真假假亦真亦假的，而生活中的人和事却一步都马虎不得。戏拍错了不妨再拍一次，人的路走错了只有悔之晚矣。作文可以单独写戏曲也可以写人生，还可以由戏联想到人生。要注意写出自己的切身感受，有了真情才有好文章。[/B] |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:08:12 打印 回复 短信 | ||
| 2 | “写一篇戏曲观感的周记或日记”写作辅导与学生作文 | |
| 参考文章： 我的08戏曲日记 董春平 2008年是个让人记住的年份，奥运在北京的召开，汶川的地震，冰雪的灾害都让人记忆犹新。作为戏迷，我也有许多让人回味的事情。今天我把他记了下来。 1月3日，阳光明媚，晚上在南通的更俗剧院，我和张垣老师一起去看南通越剧团演出的经典越剧《红楼梦》，越剧电影《红楼梦》已经问世50年了，影响了许许多多的越剧演员和越剧迷，为越剧艺术的普及作出了很重要的作用。这次南通越剧团把这出越剧经典重新搬上舞台是应南通市政府的一个“艺术殿堂迎百姓”活动而排演的，演贾宝玉的是徐派小生黄晓萍，演林黛玉的是王派花旦胡巧红，这出越剧得到了南通许多越剧迷的捧场，首先因为这是一次惠民活动，白天一场电影，晚上舞台演出，总共才只要花18元钱，这样的活动，对我们戏迷来讲无疑是最好的“惠民”措施。演出结束，在黄冰斌的宿舍里还见到了南通的资深越剧票友曹忠，他将要参加中央电视台戏剧频道“过把瘾”的节目录制。我们都祝福他取得好成绩。为南通的越剧迷争光。图为南通越剧团黄晓萍演的宝玉和胡巧红演的黛玉谢幕。 1月23日，这是一个阴雨绵绵的日子，可是在天补中学的小剧场里，却热闹非凡，因为这里举行一次海门市文联戏剧协会新会员的入会汇报演出，来自海门市文联的秘书长包云冲和戏剧家协会主席宋卫香参加了活动，余东京剧社的票友、我们补天戏曲社的戏迷都倾情演唱了各自的拿手戏。从那天起，我真正成为海门市戏剧家协会的会员。晚上我还要参加我姨姐儿子的婚礼，文联组织的晚宴我没有参加，失去了一次与海门资深戏迷接触的机会。图为海门山歌剧团业务团长宋卫香倾情演唱。 2月7日，爆竹声声辞旧岁，欢欢喜喜迎新年。这是一个举国欢庆的日子，春节。海门广播电台的电波中第一次传出了我的歌声。在中午11：20分播出的“东洲戏苑”节目里，我们戏剧协会汇报演出时的实况录音中集正好在那天播放到我的那段新编越剧《早春二月》里钱正新的“欣赏你miss tao ”。从电波里能听到我自己的越剧声是第一次，让家人一起分享我的戏曲成果也是一件非常高兴的事情。 2月16日年初十，《海门日报》刊登了我采写的《五登浙江卫视的海门戏迷》，讲述我们海门的越剧迷姜海峰参加浙江卫视举办的“戏迷擂台”节目，从周赛、月赛、复活赛、总决赛前后五次在浙江卫视亮相，最终见到了自己的偶像越剧王子赵志刚，圆了自己的越剧梦想，也为我们海门越剧迷争了光。 3月10日，春天里来百花香，天补中学小剧场，镇中戏曲展成果，学生联袂齐亮相。天补镇中的一个戏曲成果展示活动借助天中小剧场举行。宋卫香、黄冰斌、姜海峰、镇中的学生纷纷展示自己的歌喉，我自己创作了一段根据越剧陆派开篇《我把美酒献给你》旋律改编的《我把美酒献镇中》，洪娟老师为这台演唱会主持。在两天后的“东洲戏苑”特别节目里播出了整场演唱会的实况录音剪辑。图为三个学生扮演的祝英台。 4月25日第十三届中国海门金花节大型文艺晚会“花开盛世”在海门市人民大剧院举行，这台晚会摒弃了以前请明星演唱的形式，由我们海门山歌剧团的演员们创作演出，其中不乏海门的精品力作，《踩文蛤》、《小阿姐看中摇船郎》等屡次在省内外获奖。这样的演出既体现了海门特色，又展示了海门文化人的风采，也为海门山歌剧这个剧团增加了一笔难得的收入。图为演出节目《踩文蛤》。 5月1日，五月鲜花怒放，五月凯歌嘹亮，迎奥运中戏迷会，越韵袅袅飘香。 大江南北票友，今朝欢聚一堂。你方唱罢我登场，戏苑奇葩喷芳。 这次联谊活动由市剧协会员陈伯藩和我发起，来自苏州、南通、通州、海门等地的数十名越迷济济一堂，用抒情柔美的越剧迎接奥运的到来，庆祝劳动人民自己的节日。 参加演唱会的越迷票友有不少在江浙沪地区颇有名声，曾经五次登上浙江卫视“戏迷擂台”并获得决赛权的姜海锋推出了越剧王子赵志刚的《红楼梦·金玉良缘》、《沙漠王子·算命》；荣获江苏省越剧十佳票友的补天戏曲社社员黄冰斌演唱了赵志刚的新戏《赵氏孤儿·桥头自叹》、《家·你不懂女儿家最易怀旧》，刚柔相济、韵味浓郁，为演唱会增色添彩，博得了阵阵掌声。 这个演唱会推出的越剧名段流派纷呈，以旦行为例，吕萍演唱的袁派名剧《祥林嫂·问苍天》委婉抒情，声情并茂，多面手王正荣一会儿以戚派《龙凤花烛》亮相，一会儿又以金派的《碧玉簪》登场，顾秀子、吴玉红分别推出的《追鱼》、《红楼梦》唱段质朴自然，情真意切；来自通州高级中学的老师反串了《盘夫》。生行中除了男越迷戴一飞、赵军等推出了尹派戏《盘妻》和《杨乃武》外，组织者我和陈伯藩也演唱了《梁祝·回十八》和《珍珠塔·前见姑》，使演唱会高潮迭起。 这个演唱会形式活泼，海门戏迷王正荣与苏州戏迷陈维新联袂推出的对唱《红楼梦·问紫鹃》；陈伯藩、陈维新还演唱了沪剧《大雷雨》、《黄河颂》；青山艺术团的陈桂英、樊玉兰合作演出了锡剧《珍珠塔·赠塔》，吕萍还演唱了京歌《中国戏曲》。铿锵有力，清新流畅的演唱使观众精神振奋，更是让演唱会热烈欢快，为奥运会献上厚礼，为五一节锦上添花。图为戏迷聚会的合影。 5月27日，南通更俗剧院热闹非凡，来自国家京剧院一团的演员们在这里演出“红色经典·传统名段大型京剧演唱会”，于魁智、李胜素、管波、康万生等京剧界明星纷纷登场演唱自己的拿手戏。管波的《红娘》、康万生的《探阴山》、李胜素的《贵妃醉酒》、于魁智的《坐宫》等在观众的热烈欢呼声中进行，他们还各自加唱了几段。演唱会结束，我们到后台，拜访了著名荀派名家刘长瑜的得意弟子管波，同她合影留念。图为我和管波老师的合影。 6月28日下午，风和日丽，海门市老科技协会青山艺术团来到海门市三厂镇镇西村，为那里的父老乡亲演出他们最新编排的戏曲折子戏，他们为了更好演出戏曲中的人物，新添置了戏服，这次亮相也是青山艺术团全新改造后的第一场演出，我随他们一同前往镇西村。观看了他们的精彩演出。越剧《红楼梦·天上掉下个林妹妹》、《梁祝·十八相送》、《五女拜寿·奉汤》、《追鱼·观灯》，海门山歌剧《孟姜女·过关》等令现场的观众无不叫好，有几位老太太，看的非常投入，为剧中人物流下了眼泪。这台演唱会将在7月6日晚上的“海门之夏·开发区专场”正式演出。我为他们拍摄了一些照片，其中由青山艺术团团长陈桂英和顾秀子合作的一张《追鱼·观灯》剧照被7月3日的《海门日报·民生版》录用。图为录用的照片。 7月1日是我们党的生日，南通更俗剧院也迎来了浙江杭州越剧院，他们将在这里演出两场越剧，1日演出由范派小生陈雪萍领衔主演的《皇帝告状》，2日演出由谢群英领衔主演的《盘夫索夫》。《皇帝告状》故事发生在北宋南迁之际。番兵大侵中原，内奸引狼入室，朝延抵抗不住，群臣纷纷逃离，正当康王被困之际，幸遇村姑张布兰相救。三载之后，战祸不息新君康王登基，张贴皇榜寻找当年救命恩人，进宫封赏。张布兰隐姓埋名不愿领赏，不求进宫，只望当今天子报恩天下百姓，谁知却被奸贼利用，为隐匿罪迹，欺君妄上，杀人灭口，将张布兰打入死牢，以贪官之女贾玉女冒充张布兰，鱼目混珠。贾玉女进宫受赏，深得康王赞许面受龙恩，深感羞愧，正欲康王下旨封赏之时，吐露真言，皇帝惊悉桂兰遭难，思量其中定有蹊跷，决定微服私访。经“测字”、“相面”、“告状”等波折，最终真相大白。在那天我见到了曾经和黄冰斌一起在南通越剧团培训班学习越剧的孙旻婕，他现在是杭州越剧院的尹派小生，这次也将出演《盘夫索夫》里曾荣一角，唱的是陆派。我分别和陈雪萍、孙旻婕合了影。由于2日是女儿的生日，《盘夫索夫》的演出没能前往观看。图为和陈雪萍老师的合影。 8月12日，北京奥运会正如火如荼地举行，我和黄冰斌一起参加了南通广播电台·新闻综合频率“梨园群英会”节目的直播。这档全新的戏曲节目是今年8月份开播的，填补了南通电台没有戏曲节目的空白，南通电台在上世纪90年代曾经有一档戏曲节目叫“戏迷乐”，当时深受南通戏迷的欢迎，随着电台编辑和主持人的离去，电台在戏曲方面提及很少。我曾经写过一篇《恢复‘戏迷乐’ 电波乐戏迷》的文章，当时寄给了南通电台和《每周广播电视》报社，但是也没有回音，也许是电台缺少这方面人才的缘故，戏曲节目迟迟不能与通城戏迷见面。这次我们的直播节目稿其实是为南通电台的另一个节目“小通时间”而写的，“小通时间”节目是一档音乐节目，所以我就从越剧的音乐发展和演变来写的这期稿子，后来小通老师把节目稿推荐给了“梨园群英会”，我们就去这档节目做的直播，也和这档节目建立了友谊，我后来也为她写了几期戏曲专题，也去录播了五期节目，深受戏迷的欢迎。图为与主持人的合影。 8月22日，“海门之夏”广场文艺晚会已经成功举办了两年了，“海门之夏”是海门特色夏夜广场文化活动的重要内容，是文明海门、文化海门的一道亮丽风景。海门广电局的“和谐广电，情系万家”广场晚会是其中一道必不可少的文化盛宴。整台晚会节目形式多样，丰富多彩。一台能吸引人眼球的晚会必须适合多种人群的口味，海门广电局的这台晚会真是老少皆宜，所安排的节目有小孩子喜欢的“宝宝秀”，将电视台组织的几届“金色维也那超级宝宝秀”的小朋友聚集在晚会之上，蹦蹦跳跳好不热闹；也有适合中老年朋友的越剧表演《红楼梦·金玉良缘》；更多的还是青年人比较喜欢的歌舞，有欢快的独唱《我要飞》《好一片艳阳天》，有青春亮丽的健美操《舞动的旋律》，有四声部无伴奏合唱《半个月亮爬上来》，更有贴近奥运主题的广电主持人大联唱《北京欢迎你》；相声、小品、说唱、诗朗诵等节目令现场和电视机前的观众非常满意，效果很好。充分展示了海门广电人的青春活力和才艺。我身临其境地感受了广电主持人多才多艺的另一面。图为邱笑岳老师表演的小品《文明出行》。 8月27日，这是一个令人难忘的日子，明星版《梁祝》在南通更俗剧院上演。明星版《梁祝》在央视11套看了不止一次，那明星云集、流派纷呈、唱腔新颖的剧作，在越剧史上可以写上一笔，比解放前越剧十姐妹联合公演《山河恋》有过之无不及。来南通演出的阵容不是明星版《梁祝》最好的，我们男越迷期待的越剧王子赵志刚没有来，袁派花旦方亚芬和陶琪一个也没出现。但是对越剧迷来讲这个阵容也史无前例了。吴凤花、陈飞、李敏、王君安、陈辉玲、谢群英、孟科娟、陈娜君等将梁山伯与祝英台的爱情故事演绎的荡气回肠。孟科娟和陈辉玲的范吕派“草桥结拜”；王君安和李敏的尹王版“十八相送”；陈娜君的徐派“回十八”；吴凤花和陈飞的范傅经典“楼台会”；谢群英的金派“抗婚”；孟科娟的“山伯临终”；李敏的“哭坟”都引来了现场观众的阵阵掌声。在中途我和南通电台“梨园群英会”的主持人张蓓一起去后台采访了杭州越剧院的谢群英和福建芳华越剧团的李敏。我乘机把明星版《梁祝》的纪念折扇让明星们签名。谢群英、王君安、李敏、陈辉玲、陈娜君纷纷留下了墨迹。演出结束，戏迷们涌上舞台，同明星合影留念。我有幸和吴凤花、陈飞、李敏三位梅花奖演员留下了一张合影，给这次看戏增添了几分激动的心情。图为与演员合影。 8月28日，海门山歌剧团成立50周年的日子，海门山歌剧因为50年前的一出叙事山歌《淘米记》进京，在中南海怀仁堂给周恩来总理和朱德委员长演出，回来后成立了海门县山歌剧团。50年里他们创作演出了《两媳妇》、《采桃》、《小阿姐看中摇船郎》、《青龙角》、《献给妈妈的歌》等优秀作品，在上世纪六、七年代深受海门人的喜爱。这次50周年庆典活动非常隆重，山歌剧的历任演职员都参加了庆典，在职的剧团演员们还编排了一台丰富多彩的晚会。其中宋卫香和施士平演的新版《淘米记》，这出戏和原先的剧本有所不同，原来的戏曲人物有四个，小珍姑娘、小船贩子、老七和嫂嫂。现在剧中只有两个人物小珍姑娘和小船贩子，把一些唱段都集中在了聪明伶俐的小珍身上，让小珍姑娘这个人物更加鲜明；《两媳妇》这出曾在上世纪80年代，上海电视台大年初一播出过的小戏，这次重新搬上舞台，让年轻的观众也感受一下曾经的辉煌；山歌小戏《采桃》曾在05年的4月份，中国——国际小戏节的比赛中获得银奖，这次获奖的几位演员，宋卫香、朱新华、陆新娟再次合作演出，展现了海门山歌获奖时的风采；《天下父母》是海门山歌剧历史上可以称道的一个剧目，上世纪90年代经常到全市的各个中小学演出，原名《千家万户》，进入21世纪，剧团对这个剧目重新进行了包装，改名《天下父母》，在晚会上呈现的这一幕是整出剧目的第三场，讲述小学生玲玲家遭遇。由宋卫香、邱笑岳和陆新娟联合演出，反响十分强烈，观众为玲玲的遭遇流下了泪水，也为邱笑岳精湛的纯海门对白叫好；另外《小阿姐看中摇船郎》、《江海对歌》、《青龙角》等山歌剧片段展示了海门山歌这一海门独特的国家级非物质文化遗产的魅力。为海门山歌剧团50岁生日献上一份厚礼。图为开场诗朗诵和山歌剧老戏《两媳妇》。 9月10日，随海门广播电视台的洪娟老师他们去南通环西广场，因为那里将举行“濠宾之夏·海门专场”演出，洪娟老师们在情系广电晚上演唱的四声部无伴奏《半个月亮爬上来》将为南通的观众演出。另外海门山歌剧团、海门市红十字协会艺术团等都有节目参加演出，许多节目尽管在海门看过多遍，但在南通的广场上看又是别样的一番风情。整台晚会将抗震救灾、情系奥运、海门特色很好地融入各个节目当中，为晚会增色不少。 10月1日，国庆节。在网络上得知上海越剧院将到昆山亭林公园演出，我慕名前往观看越剧王子赵志刚的演出。亭林公园是为纪念顾炎武先生而命名，顾先生生前号亭林。金秋十月的昆山亭林公园显得格外的热闹，因为在那里将有国家级的戏曲院团来为老百姓演出折子戏专场。上海越剧院、无锡锡剧院、苏州苏昆剧院、上海长宁沪剧团、苏州滑稽剧团等著名院团在2008年的国庆来到公园里搭台演出，中国戏剧梅花奖得主越剧王子赵志刚、锡剧名家小王彬彬、滑稽戏名家顾芗和张克勤等陆续演唱各自的经典唱段。我慕名前往观看，感受一下那里的戏曲氛围。尽管我一个年轻人坐在众多老年人当中有点格格不入。但人山人海的观众让我觉得那里的戏曲群众基础的雄厚，那里的老百姓爱戏懂戏。那里的政府顺应民意，把戏曲文化作为节日来办，和党的十七大精神相一致。我是冲着越剧王子赵志刚而去的，自然对越剧的演出倍感兴趣。越剧演出在公园的“西草坪”上搭的舞台上。这种舞台跟平时来我们乡下演出的小剧团搭的台一样，上海越剧院一团就在这个舞台上演出《珍珠塔》、《赖婚记》、《红楼梦》等折子戏。有位浙江戏迷看了演出之后简直不敢相信，上海越剧院能够在这里演草台戏，对昆山市政府和上海越剧院的合作表示了浓厚的兴趣。我和来这里演出的徐标新聊了几句还合了影。现在升为上海越剧院副院长的越剧王子赵志刚的出现引起了戏迷们的注意，尤其是专程去目睹王子风采的赵迷粉丝们，纷纷来到越剧王子身边要求和王子合影留念、没有相机的戏迷朋友拿出演出的说明书请王子签名。我们是事先约好的，赵志刚见我前去，表示了欢迎，我也将这几年有关越剧王子赵志刚的《补天戏苑》赠送给他观看，并希望他能来参加我们母校天补中学的50周年庆典演出，可惜的是时间有冲突，他将要参加一个“越剧中部行”活动，去武汉、合肥等地演出，但他答应会为母校送来祝福。在越剧王子赵志刚的压台演出后，上午的演出活动结束，下午和晚上他们还将在昆山演出折子戏。后两天，这个“西草坪”舞台将迎来上海长宁沪剧团和苏州滑稽剧团的演出。 昆山的戏曲文化还体现在亭林公园里有一座明清式的仿古建筑，昆曲博物馆。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。同时对京剧、越剧等戏曲无论在唱腔还是在曲目方面都有广泛深刻的影响，因此被称为“百戏之祖”、“活化石”。2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。昆曲博物馆位于顾炎武纪念馆西侧。里面陈列着许多有关昆剧的史料。有古代的编剧雕塑、演唱雕塑，有壁画《牡丹亭》、《浣纱记》，有近代苏州昆剧的名人和梅花奖演员简介，江苏昆剧院院长柯军和第23届梅花奖苏州苏昆剧院的俞玖霖等的剧照都在其中。在博物馆的院中还有一座两层楼高的古戏台，这里呈现的演出已不计其数。据去年来这里看演出的戏迷介绍，越剧王子和他的越剧团去年在这里演出，今年的演出则给了苏州苏昆剧院和无锡市锡剧院。这些都证明在昆山有着历史悠久的戏曲文化。市政府为弘扬民族文化加大了传承的力度。这种文化氛围如果被其他沿海县市采纳的话，戏曲艺术的传承就不是一句空话了，老百姓的文化生活也将更加的丰富多彩。 通过这次昆山感受戏曲文化，真正觉得戏曲还是有着雄厚的群众基础，古老的艺术有着其独特的魅力，尽管时间短暂，但在我心中觉得不枉此行，感受到了真正的戏曲大餐。 10月4日，下午在海门镇茅镇街道办事处的活动室里，茅镇街道戏迷俱乐部正在为重阳节慰问敬老院而彩排节目，我因放假，所以，在顾秀子的电话通知下也前去观看，他们的俱乐部是刚成立不到一个月的戏迷团体，都是一些老年人，就顾秀子、姜海峰和我差不多年纪，他们的演唱非常投入，准备也十分充分。《盘夫》、《红楼梦》、《春香传》等节目他们精心编排了一下，很有看头，我也在他们的邀请下演唱了《回十八》、《杨乃武》。可惜6日的演出我没时间去参加，不然很乐意为老年人做些力所能及的事情。图为演员吕萍和黄建平彩排沪剧。 |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:10:49 打印 回复 短信 | ||
| 3 | “写一篇戏曲观感的周记或日记”写作辅导与学生作文 | |
| 【接上贴】 11月6日，借天补中学50校庆活动邀请锡剧名家倪同芳的大好时机，我和南京赵志刚越剧之友会的会长黄志勤很早就联系好，在倪老师光临我们海门之际，让倪老师和我们海门戏迷搞个联欢活动。盼星星盼月亮，终于盼来了倪同芳。她和黄志勤是坐当天下午南京开往海门的豪华快客到达长途车站，我和张垣老师在那里恭候了两个小时，两位名家终于出现在我们的面前，我们先安排他们住宿在师山宾馆。晚上7点，海门戏迷早早聚集在东方电力宾馆二楼的歌厅里，也精心准备了自己将要演唱的剧目。倪同芳老师的出现，引的戏迷们热烈鼓掌。演唱会再次由我主持，首先的节目是花木公司的陆总夫妇演唱各自的歌曲，他们在歌曲演唱方面有一定造诣了。接着就是我们戏迷的时间了，姜海峰的《第一次亲密接触·海边巧遇》、姚石玉的《红楼梦·金玉良缘》、吕萍的竺派《梁祝·山伯临终》、赵军的《何文秀·访妻》、顾秀子和姚石玉的《春香传·爱歌》、黄建平和吕萍的沪剧《海滩诀别》等唱的声情并茂，我也学唱一段赵志刚的新作《山伯临终》；青山艺术团团长陈桂英清唱了沪剧和锡剧；赵友会的黄会长为大家演唱了《第一次亲密接触·见飞扬》，还和姜海峰一起合作演唱了《沙漠王子·叹月》；倪同芳老师最好为海门戏迷倾情演唱了她的拿手戏《沙家浜·定能战胜顽敌度难关》，还为海门戏迷加唱了一段锡剧名段《孟姜女·过关》中的“十二个月”。将联欢会推向高潮。海门的戏迷听了倪老师的演唱，无不拍手叫好，为能有这样的一个与演员零距离接触的机会而感到高兴。图为海门戏迷和锡剧名家倪同芳合影。 11月7日，海门市天补中学的校园里荡漾着澎湃的春潮，天补中学50校庆的戏曲演唱会在美妙的管弦丝竹声中热烈欢快地进行。在300名师生和校友的面前，我第二个节目登场，我演唱了自己根据越剧开篇《我把美酒献给你》改编的《高举美酒献母校》。接着常州滑稽剧团的“补天人”陈赛帅演唱《为你打开一扇窗》、第十二任“补天”社长鲁红梅彩唱《芦苇疗养院》、江苏省越剧十佳票友黄冰斌演唱《叹一点钟》、赵友会会长黄志勤献上《沙漠王子·算命》、锡剧名家倪同芳倾情演唱了《红色的种子》，还和陈赛帅一起合作了锡剧名段《双推磨》。把演唱会推向了高潮的顶峰，也为天中50校庆画上了一个圆满的句号，奔腾激荡的春潮涌动在天中的校园。这真是——新老女娲竞上台，行家名票献艺来。天中五十华诞日，戏曲春潮在澎湃。图为演出的一些镜头。 11月8日，海门山歌剧团50庆典演出剧目再次亮相于南通更俗剧院。我借乘海门市红十字会的汽车一同前往观看。这台晚会上演的剧目和海门大剧院演出没有两样，但在专业的剧院里观赏的感觉就是不一样。这次演出我们还看到了许多来自南通大学的学生，这可能是海门市政府给他们的赠票，志在宣传海门的特色文化，吸引更多的年轻观众。也有不少老戏迷赶来看海门山歌，有位80多岁的戏迷有近三四十年没有看到海门山歌了，这次也慕名前来。图为演出的一些山歌剧经典剧照。 12月5日，那天，冷空气席卷全国，海门地区的气温骤降为零下二度，但这挡不住我激动和火热的心情。我和海门山歌剧团的严荣团长、宋卫香团长还有江菊萍老师一起搭车前往南通金桥参加南通市戏剧家协会第七次代表大会。宋卫香老师是我们海门的剧协主席，开这样的会议已经不知多少次了，严团长、江老师和我都是第一次参加，车上宋卫香老师好像有点晕车，在一旁闭目养神；江老师非常热情，早上带了许多好吃的东西，先吃她自己制作的馒头点心，刚吃完，她又递上柑橘解渴，最后每人发了8颗莲心，还说每天早上吃8颗莲心有助于心血管，我第一次跟他们接触，真有点不好意思了；严团长一副领导的样子，电话比较忙，一会儿有人找他，一会儿为剧团和剧院的一些琐事安排（人民大剧院现属海门山歌剧团的产业，9日晚上央视“周末喜相逢”在大剧院演出，安排门票的销售），一会儿给一些跟他学习二胡的家长打电话安排改日（那天是周五，可能有学生每周五都会接受他的培训，他晚上有事改为周六上课），看来的确比较忙。 金桥大酒店坐落在南通青年西路上，酒店不大，可能是三星级的，大厅在二楼，门外有电梯上下，可能我们的级别不够，电梯没开，我们顺着中间的楼梯步行上到二楼。大门上面拉着横幅“热烈欢迎南通市戏剧家协会第七代表大会代表”，根据引导指示牌，我们一行来到四楼会议现场签到，主办方还每位发了一样纪念品，是一个印有京剧脸谱的保温杯，外包装上印有南通市戏剧家协会第七次代表大会字样，是一份值得珍藏的纪念品。会场不是很大，但布置的灯火辉煌，会场设主席台两排，供第六届剧协主席和文联官员坐，主席台上方是“南通市戏剧家协会第七次代表大会”的横幅，主席台摆满鲜花，主席和领导的名字分别对号入座。下面摆放了六排座位，每排可以坐14个代表。前两排是特邀代表和剧协特别贡献人的座位，后面坐着的是代表。我坐在第五排中间走廊的第一个，我的边上是南通越剧团两位二级演员，一个是当家的徐派小生黄晓萍，我曾经看过她主演的《女儿湖》和《红楼梦》；另一个是范派小生范晓萍，2006年“越女争锋”上海赛区前12强，进入全国40强的选手，现为南通越剧团艺术室主任，本次大会被增选为剧协理事、越剧分会会长；在我的后面也是一位南通越剧团的二级演员王萍芳，她在《五女拜寿》里饰演的杨继康我曾在金沙人民剧场的舞台上看过，很出彩，本月26日《五女拜寿》将在更俗剧院再度亮相。会后我同这几位有缘的艺术家纷纷合影。图为黄晓萍的合影。 海门的代表除了我们一起同行的四位外，还有张垣老师、原山歌剧团的黄竹元老师、作曲黎立老师、图书馆馆长顾老师，在理事会名单上还有邹仁岳老师，可是他身体不好，没有成行。张垣老师是我的良师益友，中国戏剧家协会会员、原来也是南通市剧协的理事，这次受“60不入，62不留”的影响，不再担任理事职务，这次被授予“特殊贡献奖”，可能也是他最后一次参加这样的会议了，据他说也是第一次参加这样的会议，以前没有人通知他，尽管被选为理事，自己都不知道怎么回事。会议间隙他是最忙的一个，尽情地推销自己的“名片”《补天戏苑》社刊，很多艺术家他都认识，纷纷向他们索求留言，还换得了一本他梦寐以求的以会代表的戏剧剧本选，应该是不枉此行，我也为他们留下了那美妙瞬间。黄竹元老师和黎立老师因他们在各自领域的表现，也获得了特殊贡献奖。宋卫香老师、严荣团长加上没有来的邹仁岳老师为理事，宋卫香还是大会副秘书长、海门山歌剧分会的会长。会后由南通市摄影家协会的主席用我的相机拍了张合影，可能他用惯了好的相机，对我的“宝贝”不太熟，我也不好意思去“指导”，拍的效果不是最佳。 会议在热烈的掌声中结束，会上选出了主席、副主席，可惜初来乍到的我，一个也不认识。只能跟随着众多艺术家们一起到三楼的餐厅用餐。在用餐间隙，文联和主席们提议众多艺术家各自献艺，让我这个痴心戏迷看了他们的精彩演唱。第一个上场的是我们海门山歌剧的代表宋卫香，她为大家演唱的是山歌剧的精品《淘米记》选段；第二个点名另一位会长范晓萍的时候，南通越剧团的演员们已经不知去向，可能吃饭时间太长，他们已经不辞而别了，也可能他们压根没进餐厅；主持人只能叫南通京剧团的前演员们为大家唱京剧，有三位不同地方的京剧票友（都是曾经的演员，只能称为票友）分别献上了《白门楼》、《白帝城》、《都有一颗红亮的心》；还见到了南通的国家级非物质文化遗产南通童子戏的第七代传人、南通群艺馆的孔易唱的越剧、原剧协秘书长曹琳演唱的自己曾经创作的锡剧。给这次南通“戏代会”增添了一份欢乐，给自己的人生旅途增加了一份美妙的回忆。图为童子戏第七代传人。 12月19日下午，海门镇茅镇街道办事处的三楼会议室里，茅镇街道举办了“庆祝改革开放30周年暨09元旦联欢会”，茅镇戏迷俱乐部、老年学校、社区艺术团、健身艺术团等业余团体演出了各自的拿手的节目，茅镇戏迷俱乐部的戏迷自购戏服，演出了《碧玉簪·送凤冠》、《盘夫索夫》、《春香传·爱歌》、《王老虎抢亲·书房会》等，为联欢会增色不少。还有许多戏迷清唱了京剧、沪剧、越剧、黄梅戏，整台联欢会的气氛非常热烈，木兰拳、太极拳、腰鼓、健身球等节目也显示了茅镇老年人的生活多姿多彩。 12月26日，南通市政府再次推出“高雅艺术迎百姓”活动，这天演出的是经典越剧《五女拜寿》，演出单位是我们的南通越剧团，我很早和南通电台“梨园群英会”的当家人张蓓联系好了，让她帮忙搞几张演出的门票。热情的小张老师，为我们争取了4张门票（很不好意思，其中两张是她花钱买的），张垣老师从南通越剧团那里也争取到了6张，这样我约了海门的陈伯藩老师、顾秀子，其实还约了洪娟老师、黄建平、姜海峰等，可是他们都没空去，为不浪费珍贵的门票我强力建议老婆和女儿一同前往，于是借助顾秀子家的车，我们一行五人（小孩应该不要票的），六点从海门出发，前往南通更俗看越剧。 我们大约花了一个小时到达更俗剧院，一上楼就看见黄冰斌、李松涛等南通的越剧迷在门口等待入场，和他们含蓄了几句，张垣老师在大厅里也看到了，他是同天中校友樊兵一家三口一同前往，通州的刘松祥夫妇、还有一位来自浙江嘉兴的越剧迷也闻讯赶来。他们的门票位置比我们的好的多，但是没有相机这种位置和边上几乎差不多。这出《五女拜寿》我在2005年的时候在金沙人民剧场看过一次，那次也是我和张垣老师开着摩托去观看的，这次的演员略微有所改动。杨继康的扮演者是剧团的二级演员王萍芳，我在12月5日南通剧协会议上见过一次；演大女婿的是剧团的当家小生黄晓萍，我曾经观看过她主演的《女儿湖》和《红楼梦》，徐派唱的十分动听；邹应龙的扮演者是启东籍的二级演员刘芳，这次她唱范派，在《红楼梦》里她唱金派演王熙凤、在《女儿湖》里演过老师；二女儿杨双桃的扮演者是南通越剧团曾经的花旦张振华，现在她离开剧团在上海发展；杨三春的扮演者是胡巧红，去年看过她演的林黛玉；邹士龙的扮演者是剧团艺术室主任范晓萍，原先她擅长范派，这次的尹派也唱的十分地道；陈松年的扮演者是袁智勇老师，剧团里唯一经常上台的男演员，也是剧团的导演。在演到最后一场的时候，我碰到了南通著名票友曹中，一起去了后台，还同袁智勇、范晓萍、刘芳等各自合一张有纪念意义的照片。图为和范晓萍合影。 |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:10:57 打印 回复 短信 | ||
| 4 | “写一篇戏曲观感的周记或日记”写作辅导与学生作文 | |
| 中华瑰宝戏曲 中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。 中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。 戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。 然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！ 当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。 现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！ |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:15:28 打印 回复 短信 | ||
| 5 | “写一篇戏曲观感的周记或日记”写作辅导与学生作文 | |
| 相关作文：戏曲来我家 一、看戏 “拉大锯，扯大锯。姥姥家，唱大戏。接闺女，请女婿，小外甥子也要去。”在前不久，我家所在的小区——“五兴苑”小区来了第一个戏剧团——常州“龙凤”戏剧团，这可乐坏了小区里的老老少少，当然我也不例外。 那天，我放学回家，一进小区大门，就见不远处有个红棚子的戏台搭起来了，我心中一喜——我知道今晚有戏看了。 果然，在吃完晚饭后，隐隐约约听见一两声清越的唱戏声。我硬缠着爸妈带我去看戏，他们拗不过我，只得同意，于是我们便走向戏台。 远看，戏台周围早已人山人海，一路上远远近近的人们三三两两络绎不绝奔向那戏台。走近去，不大的戏台前的空地上，带凳子的乡邻乡亲们早已端坐着；有骑三轮的，车里带几张小板凳，一家老小就坐在车里；有骑摩托的小夫妻则坐在摩托上。外围的自然是闲闲散散的站着观看，乡下人不讲究，图个乐子，也有装绅士的，那可得站个两腿抽筋，那是终究是看不长久的。 台上的戏早已开锣了，一两个戏子正在一唱一和，戏台的左侧的小黑板上早已挂着本场戏的剧名，看着剧名再细细静听，不出三五句就知道台上的哪位是主角，哪个是配角，戏唱到了什么地方，因为这些剧目都是乡亲们耳熟能详的，甚至妇孺皆知。不信，听：“推呀拉呀转又转磨儿转的圆又圆。一人推磨像牛车水，两人牵磨像扯蓬船。”这是清亮的女声，接下来是浑厚的男中音“推呀拉呀转又转，磨儿转得圆又圆。上爿好像龙吞珠，下爿好像白浪卷。”那是《双推磨》；“我是多才多艺的老太婆，今年58，最近天天有活干，前天去当接生婆，昨天去当哭丧婆，今天当人家的大媒婆……”这是《雪地产子》，台上的女演员表情丰富，声音甜美，生动的表演让人产生丰富的联想，这个形象活脱脱就是我们身边的那些“能呱呱”的幽默风趣的妇女形象。 听着听着，我早已沉醉其中，忘了时间。这时，妈妈说：“我们回家吧！已经8点半了！”我这才回过神来，一想到明儿还要上学，我才依依不舍地随爸爸妈妈回家了。 回到家，枕着这些节奏鲜明、幽默风趣的戏曲对白，我很快进入了梦乡。 二、拍戏 自从常州“龙凤”戏剧团来到我们小区，看戏便成了我和爸爸妈妈每天晚上的“必修课”。可是奶奶却不以为然：“晚上黑漆漆的有什么好的？我才不要去看什么戏呢！我每天在收音机里听比那个好多了！什么戏都有哩！” 我们一家子都爱看戏，奶奶更是一个不折不扣的戏迷，每天下午奶奶最幸福的时光就是舒舒服服地躺在沙发上，听着自己用了50年的老式收音机，可真惬意呀！我就搞不明白，为什么奶奶不喜欢到小区里看戏呢？但是，我和爸爸妈妈才不管这么多呢，照样看得饶有兴趣。 时代真是飞速发展呀！我家里最近又多了一台数码相机，爸爸小试牛刀，想去拍一段戏回来看看，我也想拍一段——一是想感受感受高科技的快感，二呢是想拍一段给一门不出，二门不迈的爷爷奶奶也让它们尝尝鲜。 就在“龙凤”锡剧团来我家的第五天，我和爸妈手里拿着照相机，我更是兴奋地又蹦又跳，一路赶在前面，不一会儿便到了戏台底下。 开始拍戏了，爸爸身先士卒，第一个尝试，没想到才拍了一会儿手便发颤了，我实在看不下爸爸颤抖的样子，代替了爸爸。不多时，我也撑不住了，妈妈就接替了我……我们一家子你换我，我换你，轮流拍摄的这一景象，成了戏台下喧闹气氛中的一道独特的风景。 大概拍了有大半场戏了，我们实在撑不住了，只好作罢——回家了。 一回到家，我们就准备在电脑上放一放，一来看看效果，二来请爷爷奶奶欣赏欣赏，没想到口口声声说“我不要看”的爷爷奶奶竟然兴致很高，坐在沙发上静候。由于没有带三脚架的缘故，图像有点抖动，但声音仍是那样的高亢。不管怎么说，我觉得还是满成功的——毕竟是第一次嘛！ 瞧着爷爷奶奶那摇头晃脑的样儿，那边看遍哼的陶醉劲儿，谁还记得自己曾满不在乎地说：“我们不要看！”最后，终于让我悟出来了原因：爷爷奶奶老了！腿脚不利索了！懒得动了！ 三、尾声 我永远记的这难忘的同年时光！ 奔牛实验小学六年级 周颖 |
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| 作者:裴老师 2011/2/15 1:16:18 打印 回复 短信 | ||
| 6 | 【人教第四单元】“戏曲大舞台或写一篇戏曲观感的周记、日记”写作辅导与学生作文 | |
| 【学生戏曲优秀作文】 文一：我家乡的戏曲——淮剧 无锡旺庄中学杜咪 淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。 淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像 展翅要飞的燕子似的。 淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。 比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。 这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。 指导老师：薛汉忠 文二：我对传统戏曲的思考 四川省资中县银山镇中心校七年级三班 周艳 中国戏曲，源远流长，是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠。可如今科学飞速发展，高科技的视听艺术大有取代传统戏曲的趋势，传统戏曲面临着是去是留的问题。 如果你要问我怎么看待这一问题，我会说“传统戏曲绝不能丢！他应该留下！”我认为现代视听艺术虽然“笼络”了绝大多数观众的心，那是因为这些观众还不了解传统戏曲艺术的魅力。我深信当你了解了它，你会迷恋他，你会觉得它自有一种独特的魅力。我们现在不是也常常能看见那些上了年级的老者还在迷恋戏曲吗？一座小院，一片树荫，一把躺椅，一杯清茶，石墩上再放一个小小的收录机，锣鼓铿锵，曲调高亢或清扬，眯上双眼，轻摇团扇，摇头晃脑，轻声哼唱，自得其乐。好一个戏曲，它竟然让人如此沉醉，超然物外！我想这大概是因为这传统戏曲曾陪伴了老者的大半生，他对它太了解，太熟悉了，因而对它情有独钟。 我不了解，不熟悉戏曲，因而我也并不喜欢戏曲，更难有老者那种雅兴，那份陶然。但在本单元开展了“戏曲大舞台”的综合性学习活动之后，我感悟很深，开始爱上了戏曲艺术。 我爱上了《天仙配》，在戏曲中，我听懂了一对夫妻日子虽然过得清苦，但却很快乐。动人的旋律让人浮想山清水秀、花香鸟语的田园，让人感受到一种男耕女织，恩爱甜蜜的夫妻情谊。 我爱上了“变脸”，我惊讶演员们在短短的几秒钟时间里怎么能变出这么多奇幻的脸面？我总是怀疑自己的眼睛，所以每次看时都睁大了双眼，生怕错过这眼前奇幻的每一秒，但每次总是在不经意间过去了，使我不得不拍手叫绝，叹为观止！ 你看，当我沉醉其中，当我走近戏曲，不是被它吸引了吗？也许这样奇伟的文化艺术，在我苍白的话语中无法表露得出神入化，引人入胜，但相信我一次，你只要亲身去体验一下那种奇妙的感觉，你就会留连忘返。 所以，有人认为科技发展了，有了现代的视听艺术就应该淘汰传统的戏曲艺术，告诉你，这是不合情理的。我们不能喜新厌旧。诚然，传统戏曲和现代视听艺术相比，是有它跟不上时代步伐的地方，但是，传统也可以创新呀。当传统和现代艺术相结合，融入现代艺术的表现手段，照样可以老树发新芽。用京剧曲调演唱的《唱脸谱》不就是很受许多不喜欢戏曲的现代派观众喜欢吗？再说，中国的戏曲艺术至今令国外友人称羡不已，他们远涉重洋，也把能到中国学习戏曲当做乐趣，当作荣幸。你难道不觉得有一种做中国人的自豪与荣耀吗？这种自豪与荣耀正是戏曲艺术带给你的。戏曲促进了中外文化艺术的交流，使两国礼尚往来，关系更加融洽，你能说戏曲艺术没有一点功劳吗？ 所以，我要说传统戏曲应该留下来，它应该在创新中发展，在发展中创新。 文三：戏曲日记 2008年11月6日 今天，我们来到戏曲学院看戏曲排练。戏曲学院在我们幼儿园的旁边。我们进了大门眼前一片小广场，左边是球场。如果练习累了就可以到球场扔会儿球。然后我们往里走进排练厅。 老师带我们商量表扬演台，让我们参观表演台。表演台后面有些桌子、椅子，是道具。表演台上铺着绿色的毯子。如果哥哥姐姐摔着就不会疼了。然后我们下了表演台。我发现从台上连到台下还有好几级台阶呢。 我们坐下开始看表演。哥哥姐姐翻跟头都不用手撑着，我看着看着也想学戏曲了。我看到两个哥哥打拳，有个哥哥打不过另一个哥哥就跑，打的好的哥哥说：“你不行！”剩下的的几个哥哥还在那翻跟头。还有一个哥哥坐在椅子上念戏词，可惜我没听清楚。另一个哥哥随着教练的口令打拳。 哥哥姐姐们的表演，非常精彩！ 文四：我第一次亲密接触戏曲 今天竟然有这样的关键词搜到我这里来的，我真是一头雾水，不过，就做个作文吧，同学们想抄也可以啊！反正总不会得好分数的。 我第一次亲密接触戏曲，是去戏院看了桃花扇，昆曲。我小时候某好朋友的爸爸是昆曲院的导演，他导了这出戏，送了票给我们家，所以我去看了。戏的一开头，舞台上有一面巨大的扇子缓缓拉开，上面画着桃花，哦，桃花扇。看到一半我就睡着了，以后不管看什么戏我都是这个死样子，觉得最好看的段子永远是三岔口。 这位导演先生，也就是好朋友的爸爸，是位非常有意思的先生。他是戏曲世家，中国第一部电影，定军山，里面的男主角就是他父亲。导演先生长得玉树临风，一副富家公子的样貌，吃喝玩乐样样都是要讲究的，谈吐文雅，论起人世面相也都头头是道。他说一辈子除了昆曲导演他啥也做不了，也确实是这样，除了导戏他什么也不会，家里家外都是太太管。 他非常喜欢我妈的眼光，我妈买的东西他都说好，说我妈雅致，有艺术天赋，我妈听到导演这样夸自己，得意的不得了。我想，可能还是我妈的性子和他的心意，他为了在苏州吃上一碗中意的膳丝面，打着车到处跑，事后与我们说起来，还喜滋滋，全然没有注意到太太的脸都黑了。我妈也是这样，时常做些买椟还珠的事情，人生只是追求中意二字，其他都是不管不顾的。 他的太太也是非常有意思的人。我第一次见着张爱玲的一张插腰仰头的照片，大抽一口凉气，这不就是导演先生的太太么？真是完全一模一样。如果说导演是个大雅人，太太就是个大俗人，每天思虑的都是如何在这俗世里过上最风光的日子。可是他们一直搭配的很好，现在也好端端的恩爱着。太太唱戏一般，但是成分好，文革里面演阿庆嫂，一站出来亮堂堂，导演先生成分差，只能演演反面龙套，一来二去就看上了阿庆嫂。带着中意的人回家，老娘把锅里的剩饭泡泡，做一碗虾油卤鸡，就把儿媳妇引进了门。 有一年梅葆玖到南京来演戏，演王宝钏，导演太太演代战公主，出来一亮相，我前排就有剧院的人大声议论，唱的真差，可太太还是精神奕奕的将戏唱完了。我是顶不喜欢这戏的，尤其是薛平贵回来试探王宝钏那段，试试试，试个屁啊，不过太太的代战公主我还真喜欢。人生舞台都是戏，上面的唱不好，下面的好好唱就是了，也好看的紧。 我的第一顿西餐是在他们家吃的，导演太太自己做的；我第一次化妆也是在他们家，7岁，抱着一只大洋娃娃；第一个大八卦是听他们说的，张艺谋和巩俐是如何在一起了，然后张艺谋当时的老婆是如何洗衣服的时候发现了。当然，还有我第一次看戏，也是看得导演先生的戏，我不爱看戏，总睡着，但我真喜欢听他们说话，他们没有那层厚厚的戏妆，但是什么事情在他们嘴里都是那么的戏剧化，那么好玩儿。 PS：看到我猛写blog，诸位想必也知道，我又在做帐了，而且又到了最后关头。 还好现在做完了，万岁，假期在望！！！！！ 文五：醉戏曲 当一个人沉醉于戏曲之美的时候，那感觉是很奇妙的…… 把酒对月的牡丹——玉环 “奴似嫦娥离月宫……”，这是玉环最后一醉时吐露出对自己的评价，玉环，一个美丽动人倾国倾城的贵妃，就因为那个不争气的哥哥，魂断马嵬坡，他与玄宗之间，能言没有爱情吗？只是因世事之事国家政乱而无可奈何，“那冰轮又离海岛……”惨白的月亮缓缓挪出了海边，为海上滚滚波涛上了一层霜，也冰冷了那“可怜飞燕倚新妆”的美人，“千年一醉君王怀，梦回大唐爱”，随着那冰轮的升起，我似乎看到了正拭泪的玉环，正无奈的卸下羽冠，等待再也不会有的黎明。 刚柔并济的剑兰——苏三 “未曾开颜心内惨……”苏三，一个外表柔弱而内心刚强的女子，真心真意的爱着他的三郎，苏三和三郎，本应是天仙配似的完美恋情，可是却败在了社会腐败至上，败得那么彻底，败得那么凄美，不禁让人黯然神伤，看着苏三——一个纤弱的女子带着沉重的枷锁步履艰难的踱出城门，那青衣女子的眉眼之中夹杂着的是忧郁，瞳孔里混杂着不羁，“一只白鹤雷雨去，满园玉堂春”，那枷锁束缚紧绑的不只是苏三的双手，还有那我作为旁观者的心，随着锁链的碰撞，我似乎看到了飞落的刀刃，正直落向苏三骄傲的脖颈，断送那一段凄美的爱情，也断送那一幢幢世事的人性。 一往情深的杜若——虞姬 “看大王……”山高林外四面楚歌，楚霸王项羽败了，与他倒在一起的还有那个痴情的女子——虞姬。自始至终，她都只是他的战利品，但是在这个女人的心中，项羽是他生命的依存，是她爱的人。可就在那一夜，她的神败了，她知道，生与死的界限将使他们永久的分离，与其离开他，随刘邦过那生不如死的“好日子”，还不如同自己的真爱一起奔赴黄泉，“大王请你喝下这最后一杯吧”一声声语重心长的劝语，一行行晶莹的泪珠，就敲打在每个观众紧绷颤栗的心上，对这段凄美爱情的珍稀和哀叹，源源不断的涌出。随着那轮回飞转的双剑和摇曳风中的水袖，我似乎看见血泊中两颗炽热的心正在靠拢、漠河，然后向遥远的爱之天国飞去…… 当一个人沉醉于戏曲之美的时候，那感觉是很奇怪的——被每一个鼓点敲打；被每一个音符打磨；被每一个手势诱惑；被每一个表情感染，然后，随着戏中人或悲、或喜，或微笑、或垂泪…… 文六：我与中国戏曲 中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。 我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀！”“流行？？哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！ 小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不知道吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。 回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！” 我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长…… 文七：戏曲来我家 一、看戏 “拉大锯，扯大锯。姥姥家，唱大戏。接闺女，请女婿，小外甥子也要去。”在前不久，我家所在的小区——“五兴苑”小区来了第一个戏剧团——常州“龙凤”戏剧团，这可乐坏了小区里的老老少少，当然我也不例外。 那天，我放学回家，一进小区大门，就见不远处有个红棚子的戏台搭起来了，我心中一喜——我知道今晚有戏看了。 果然，在吃完晚饭后，隐隐约约听见一两声清越的唱戏声。我硬缠着爸妈带我去看戏，他们拗不过我，只得同意，于是我们便走向戏台。 远看，戏台周围早已人山人海，一路上远远近近的人们三三两两络绎不绝奔向那戏台。走近去，不大的戏台前的空地上，带凳子的乡邻乡亲们早已端坐着；有骑三轮的，车里带几张小板凳，一家老小就坐在车里；有骑摩托的小夫妻则坐在摩托上。外围的自然是闲闲散散的站着观看，乡下人不讲究，图个乐子，也有装绅士的，那可得站个两腿抽筋，那是终究是看不长久的。 台上的戏早已开锣了，一两个戏子正在一唱一和，戏台的左侧的小黑板上早已挂着本场戏的剧名，看着剧名再细细静听，不出三五句就知道台上的哪位是主角，哪个是配角，戏唱到了什么地方，因为这些剧目都是乡亲们耳熟能详的，甚至妇孺皆知。不信，听：“推呀拉呀转又转磨儿转的圆又圆。一人推磨像牛车水，两人牵磨像扯蓬船。”这是清亮的女声，接下来是浑厚的男中音“推呀拉呀转又转，磨儿转得圆又圆。上爿好像龙吞珠，下爿好像白浪卷。”那是《双推磨》；“我是多才多艺的老太婆，今年58，最近天天有活干，前天去当接生婆，昨天去当哭丧婆，今天当人家的大媒婆……”这是《雪地产子》，台上的女演员表情丰富，声音甜美，生动的表演让人产生丰富的联想，这个形象活脱脱就是我们身边的那些“能呱呱”的幽默风趣的妇女形象。 听着听着，我早已沉醉其中，忘了时间。这时，妈妈说：“我们回家吧！已经8点半了！”我这才回过神来，一想到明儿还要上学，我才依依不舍地随爸爸妈妈回家了。 回到家，枕着这些节奏鲜明、幽默风趣的戏曲对白，我很快进入了梦乡。 二、拍戏 自从常州“龙凤”戏剧团来到我们小区，看戏便成了我和爸爸妈妈每天晚上的“必修课”。可是奶奶却不以为然：“晚上黑漆漆的有什么好的？我才不要去看什么戏呢！我每天在收音机里听比那个好多了！什么戏都有哩！” 我们一家子都爱看戏，奶奶更是一个不折不扣的戏迷，每天下午奶奶最幸福的时光就是舒舒服服地躺在沙发上，听着自己用了50年的老式收音机，可真惬意呀！我就搞不明白，为什么奶奶不喜欢到小区里看戏呢？但是，我和爸爸妈妈才不管这么多呢，照样看得饶有兴趣。 时代真是飞速发展呀！我家里最近又多了一台数码相机，爸爸小试牛刀，想去拍一段戏回来看看，我也想拍一段——一是想感受感受高科技的快感，二呢是想拍一段给一门不出，二门不迈的爷爷奶奶也让它们尝尝鲜。 就在“龙凤”锡剧团来我家的第五天，我和爸妈手里拿着照相机，我更是兴奋地又蹦又跳，一路赶在前面，不一会儿便到了戏台底下。 开始拍戏了，爸爸身先士卒，第一个尝试，没想到才拍了一会儿手便发颤了，我实在看不下爸爸颤抖的样子，代替了爸爸。不多时，我也撑不住了，妈妈就接替了我……我们一家子你换我，我换你，轮流拍摄的这一景象，成了戏台下喧闹气氛中的一道独特的风景。 大概拍了有大半场戏了，我们实在撑不住了，只好作罢——回家了。 一回到家，我们就准备在电脑上放一放，一来看看效果，二来请爷爷奶奶欣赏欣赏，没想到口口声声说“我不要看”的爷爷奶奶竟然兴致很高，坐在沙发上静候。由于没有带三脚架的缘故，图像有点抖动，但声音仍是那样的高亢。不管怎么说，我觉得还是满成功的——毕竟是第一次嘛！ 瞧着爷爷奶奶那摇头晃脑的样儿，那边看遍哼的陶醉劲儿，谁还记得自己曾满不在乎地说：“我们不要看！”最后，终于让我悟出来了原因：爷爷奶奶老了！腿脚不利索了！懒得动了！ 三、尾声 我永远记的这难忘的同年时光！ （奔牛实验小学六年级 周颖） |
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| 作者:裴老师 2012/9/12 8:17:44 打印 回复 短信 | ||
| 7 | 【人教第四单元】“戏曲大舞台或写一篇戏曲观感的周记、日记”写作辅导与学生作文 | |
| 【“戏曲大舞台”】写作辅导与学生优秀作文 一、题解 1．我国的戏曲经过多年的发展，已经成为一种博大精深的艺术了。在生活中相信你也听过戏，无论在戏院还是电视上。请你将自己在看戏、听戏、学戏过程中的感想或者有趣的经历写成一篇作文。 2．要求：题材不限，题目自拟，要求写出自己真实的感受。 二、范文 1、戏曲艺术——旧时辉煌 朱之颜 仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。 我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。” 五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。 “喂，你干什么？！” 我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。 “呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！” 原来是“梁祝”，我擦亮了眼。 祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。 许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。 若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。 “喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？” 我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。 整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。 惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。 我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。 据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。 但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声…… 2、家乡的戏曲艺术——越剧 蔡林峰 朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。 这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。 越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。 越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。 抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。 但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。 不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。 当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。 在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执著地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？ 3、我侃京剧 现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。 我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。 可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。 有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。 总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。 4、我爱吕剧 大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。 现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。 我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。 吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。 5、走近父亲的秦腔 父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。 俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。 人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢! 走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。 |
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| 作者:裴老师 2012/9/12 8:22:36 打印 回复 短信 | ||
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